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El restaurador George Clarke encontró la peculiar secuencia mientras analizaba la cinta con un zoom especial. Tras evaluar el contenido de la imagen por un año, el cineasta se atrevió a explicar el evento con una curiosa teoría.
Antes de subir a Internet la imagen, Clarke se la mostró a cien personas y la exhibió en un festival de cine.
Foto: Extracto de YouTube
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SANTIAGO.- ¿Es posible que en una película de los años veinte pueda aparecer una persona hablando por teléfono celular? Según el restaurador de filmes George Clarke, sí lo es. El realizador irlandés se percató de que en la película de Charles Chaplin "El circo", de 1928, una mujer camina con un objeto sobre su oreja que es, aparentemente, un móvil.
La situación es extraña, pues los celulares se crearon en 1983 y los Walkie Talkie en 1940. Clarke vio la imagen cuando analizó la cinta cuadro por cuadro con un zoom especial.
El restaurador y cineasta subió su descubrimiento a Internet y explicó que lo analizó durante un año, según indica el sitio de The Daily Telegraph .
"Este cortometraje es parte de lo que encontré en tras las escenas en la película de Charlie Chaplin "El Circo". Siendo atento, en el estreno en el Manns Chinese Theatre, en Hollywood, CA, la escena muestra una mujer alta vestida de negro con un sombrero ocultando la mayor parte de su cara, con lo que solo puede ser descrito como un teléfono móvil, hablando mientras camina", dijo Clarke.
"He estudiado este video durante un año y se lo he mostrado a unas 100 personas, además de un festival de cine. Nadie ha podido dar ninguna explicación sobre lo que está haciendo la mujer", señaló el realizador.
La única explicación concebida por Clarke es que la mujer sería una "viajera del tiempo". "Mi única teoría es simple… se trata de un viajero por el tiempo con un teléfono móvil", recalca con seriedad.
A continuación se puede apreciar la curiosa secuencia protagonizada por la viajera del tiempo de Clarke.
Hollywood celebra en grande los 45 años de "La novicia rebelde"
La película de Julie Andrews permanece en la memoria como uno de los musicales más exitosos de todos los tiempos. El elenco se reunirá en televisión, incluso con Christopher Plummer, quien siempre ha lamentado haber participado en la cinta.
ROMINA RAGLIANTI Que los 45 años de una película -no los 50 ni los 100- genere una celebración de grandes proporciones habla un poco del poder de su legado. "La novicia rebelde" tiene ese poder. Fue el filme que salvó a la 20th Century Fox después de que la superproducción "Cleopatra" dejara al estudio casi arruinado. Con los precios ajustados a la inflación actual, "La novicia rebelde" ha recaudado más de US$ 1.000 millones. Y hasta hoy, sigue siendo uno de los referentes musicales más recordados en la historia de Hollywood. Por algo, todos los años desde 2005 la película se reestrena con una versión karaoke en un teatro de Los Angeles que se llena cada vez. Escapar de la fama de la película ha sido imposible para todo el elenco involucrado. Especialmente para Christopher Plummer, quien interpreta al severo Capitán Von Trapp. Aunque es un actor de larga trayectoria que sigue vigente, el punto más alto de su carrera sigue siendo "La novicia...". Algo que sin duda contribuye a la reconocida aversión que siente por el filme.
Aunque con los años ha suavizado su discurso, en su autobiografía "In spite of myself", se refiere a la cinta como "The sound of mucus" y "S&M". Plummer estaba descontento con su personaje, al que consideraba unidimensional y poco interesante. Alguna vez dijo que trabajar con Julie Andrews era como ser "golpeado con una tarjeta de San Valentín repetidamente". Ambos mantienen hoy una estrecha amistad.
En una entrevista reciente, el actor confesó que aceptó el rol porque tenía ganas de hacer un musical. "Pero intentaron forzarme a cantar desde el principio, en vez de esperar hasta el final del filme, cuando pude haber trabajado en mi voz", explicó. Aunque Plummer grabó sus canciones, su voz finalmente fue doblada para la edición final.
Julie Andrews era todavía desconocida en el cine cuando se la consideró para el papel de María, la novicia que llega como institutriz de los siete niños Von Trapp. Había sorprendido en Broadway con su actuación en "My fair lady", pero no había sido considerada "suficientemente fotogénica" para la versión cinematográfica. Sin embargo, en el tiempo en que se inició la producción de "La novicia rebelde", Andrews estaba filmando "Mary Poppins", de Disney. En una movida inédita, el propio Walt Disney -que estaba fascinado con ella- aceptó mostrarles una edición no terminada de su película a los productores de la Fox, sin importar que fueran de la competencia, para que se decidieran por ella.
A pesar de que la producción original de Broadway, estrenada en 1959, había sido un éxito, no fue tan fácil encontrar a un director que estuviera dispuesto a hacer una película de una historia que había sido criticada por ser excesivamente azucarada y santurrona. Robert Wise, quien había hecho "Amor sin barreras", fue la primera opción, pero rechazó la oferta. Después vino William Wyler ("Ben Hur"), quien aceptó sin estar muy convencido. Wyler buscó locaciones en Salzburgo y había pensado en darle más espacio a la invasión nazi en Austria dentro de la historia, pero finalmente cambió de parecer y renunció al proyecto. Entonces, los productores volvieron a Wise. Como éste estaba enfrentando retrasos en su próxima película, finalmente firmó el contrato.
Los Von Trupp verdaderos
El capitán Georg von Trapp tenía 47 años cuando se casó con Maria, de 22. Los siete actores que interpretaron a los niños Von Trapp se reunieron hace cinco años.
"La novicia rebelde" es una versión bastante libre de la verdadera historia de la familia Von Trapp. El capitán Georg von Trapp tenía 47 años cuando se casó con Maria, de 22, que efectivamente había llegado del convento para ser tutora de uno de sus hijos. Tuvieron tres niños además de los siete que ya tenía él. Y aunque en la cinta lo muestran como un hombre severo y estricto, no era así en realidad. De hecho, la verdadera María Von Trapp habló con los productores para que suavizaran al personaje, y éstos se negaron.
Maria tampoco era tan dulce como aparece en el filme. Fue ella quien mantuvo vivo el número musical de la familia. Participó activamente en la realización de la cinta, e incluso aparece en un cameo en la canción "I have confidence". Se dice que cuando vio a Christopher Plummer, lo besó y le dijo: "Ojalá mi marido hubiera sido tan buenmozo como tú".
Inédita reunión, nuevo disco y ediciones
Con motivo de los 45 años del filme, y por primera vez desde su estreno, Julie Andrews, Christopher Plummer y los siete actores que interpretaron a los niños Von Trapp se reunirán para recordar anécdotas de la filmación. Antes, en la celebración de los 40 años, Plummer no quiso asistir. La cita será el 29 de octubre, en el programa de Oprah Winfrey, y los fanáticos buscan desesperados una entrada para el show.
El 2 de noviembre saldrá a la venta una edición de aniversario con la película, que vendrá con 3 discos en Blu-ray y DVD. Habrá un número limitado de un paquete para coleccionistas que traerá regalos, como un cuaderno de 100 páginas con fotografías y una caja musical pintada a mano.
Además, se reeditará la banda sonora, que traerá en exclusiva una nueva edición de la canción "My favorite things", cantada por Lea Michele, la protagonista de "Glee".
En Argentina también celebrarán, pero en el teatro. Ya se está haciendo el casting para la superproducción a cargo de T4F, que planea estrenar en el Teatro Citi de Buenos Aires en abril de 2011.
Julie Andrews habla de su voz en reunión de "La novicia rebelde"
De izquierda a derecha: Duane Chase (Kurt), Heather Menzies-Urich (Louisa), Nicholas Hammond (Friedrich), Christopher Plummer, Oprah Winfrey, Julie Andrews, Charmian Carr (Liesl), Angela Cartwright (Brigitta), Kym Karath (Gretl) y Debbie Turner (Marta).
"Ciertamente fue tremendo. Sentí que fue un gran declive en mi carrera", confesó Julie Andrews sobre la pérdida de su voz en la emotiva reunión del elenco de "La novicia rebelde", que se emitirá hoy en Estados Unidos en el show de Oprah Winfrey.
Encabezados por Cristopher Plummer (el capitán Von Trapp) y Andrews (Maria), los siete creciditos niños conversaron con Oprah de la película que este año cumple 45 años desde de su estreno.
La pérdida de la voz de la protagonista fue uno de los momentos más sensibles, pero ella fue positiva: "Como dice Maria en la película, cuando Dios cierra una puerta, siempre abre una ventana".
Plummer enfrentó las críticas que hizo al filme (habló de él como "Sound of mucus"): "Alguien tenía que ser cínico, para que no todo fuera tan empalagoso", dijo ---
Andrews y Christopher Plummer, los Von Trapp de la ficción. Sam Von Trapp y la chilena Elisa Sepúlveda el día de su boda, el sábado 30 de mayo en Vermont. ¿Y qué se siente crecer en medio de la leyenda? "Mi familia siempre ha sido muy humilde, pero sentimos gran orgullo por la La historia de la chilena Elisa Sepúlveda y el estadounidense Sam Von Trapp podría servir para la secuela que nunca se hizo de "La novicia rebelde". Y tendría que filmarse en Chile, en el hotel Portillo, donde el novio era instructor de ski. Allí, en 1996, comenzó la historia de amor de esta pareja que se casó el sábado 30 de mayo en Vermont, EE.UU.
Sam, de 36 años, es hijo de Johannes, uno de los tres hijos biológicos de Georg y Maria, los protagonistas de la clásica cinta de Julie Andrews de 1965. Al teléfono desde Vermont, la novia chilena confiesa que hay una escena de esa película que tiene para ella un significado especial: aquella en la que Charmian Carr y Dan Truhitte cantan "Sixteen going on seventeen", porque Elisa tenía 16 años cuando conoció a Sam. "Como era tan chica, él me dijo que 'no'. Después, cuando pillaba la película en la TV, trataba de no escucharla para borrarlo de mi mente", cuenta la paisajista.
"Varios años después nos reencontramos y ahí ella ya tenía edad para pololear. No fue amor a primera vista, pero sí a segunda", agrega Von Trapp, en perfecto castellano, mientras despide a la familia y amigos, muchos de ellos chilenos, que asistieron a la ceremonia que se realizó en una capilla en la propiedad de Vermont donde la familia Von Trapp tiene un hotel.
decisión de mi abuelo de decir no a Hitler". --- La familia trapp en américa
Género: Biográfico s LA FAMILIA TRAPP EN AMÉRICA (TRAPP-FAMILIE IN AMERIKA, DIE) Dirigido por Wolfgang Leibeneiner, 1958
ALEMANIA. Largometraje Productoras: DIVINA FILM (Alemania)
Intérpretes: Ruth Leuwerik, Hans Holt, Josef Meinrad, Wolfgang Wahl, Michael Ande, Knut Mahlke, Ursula Wolff, Angelika Weth, Adrienne Gessner, Peter Esser, Monika Wolf, Ursula Ettrich, Monika Ettrich Guión: Herbert Reinecker Argumento: Basado en las memorias de la baronesa Maria Trapp Director de fotografía: Werner Krien Música: Franz Grothe Montador: Maragot von Schlieffen Director de producción: Heinz Abel Decorados: Robert Herlth, Gottfried Will Género: Biográfico. Comedia. Musical 35 MILIMETROS. Color. Normal. Duración: 104 minutos Estreno: 27-07-1959 Madrid: Carlos III, Roxy A. --- La familia Trapp, que inspiró 'Sonrisas y lágrimas', vuelve a cantar Los nietos del clan que inspiró la película protagonizada por Julie Andrews forman un grupo y preparan una gran gira
Madrid 27-07-2004 15:38
La familia Trapp, que inspiró el famoso musical Sonrisas y lágrimas, vuelve a los escenarios. Los cuatro nietos de Werner von Trapp, el patriarca del clan, preparan una gira mundial que les llevará por Australia y Nueva Zelanda durante el verano y más tarde cruzarán Europa y América.
Sofia, de 15 años, Melanie, de 14, Amanda, de 12, y Justin, de 9, se disponen a seguir los pasos de su abuelo, su segunda mujer y sus hijos: una familia austriaca recorrió medio mundo cantando tras haber huido de su país justo antes de la ocupación nazi. Pero en los años 50 dejaron los escenarios y su única vinculación, desde entonces, con el mundo de la música era el de su hijo Gert, casado con la soprano Jo Ann Pickens, una de las grandes expertas en la obra de George Gershwin.
Ahora, Los Niños de la Familia Trapp, como se llama el grupo, ultiman el repertorio de la gira: canciones del folclore alemán y, por supuesto, los temas de Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II de Sonrisas lágrimas, el gran éxito de Broadway y Hollywood basado en la novela de María von Tapp Los cantores de la familia Trapp.
El musical se estrenó en Broadway en 1959 protagonizado por la gran estrella del momento, Mary Martin. Estuvo casi cuatro años en cartel (alcanzó 1.443 representaciones) y ganó seis premios Tony, los más importantes del teatro de EE UU. En 1965 saltó a Hollywood de la mano de Robert Wise y con Julie Andrews de protagonista. La película se convirtió en una de las más taquilleras de la historia del cine, rebasando el récord que por entonces aún mantenía Lo que el viento se llevó.
--- UVE MUSICA / Estados Unidos / Gira
La familia Trapp ataca de nuevo
Los bisnietos del coronel que inspiró el musical 'Sonrisas y lágrimas' se embarcan en un auténtico 'revival' de la nostalgia: una gira mundial fiel al estilo de sus ancestros
JAVIER CID
Casi 40 años después de su estreno, 'Sonrisas y lágrimas' sigue despertando pasiones. Los bisnietos de Georg Trapp -el coronel que inspiró la película- han formado un cuarteto musical que recupera la 'julieandrewsmanía'.
Era el final perfecto: la prole saltarina de los Trapp, comandada por su abnegada institutriz, se despedía cantando aquello de So long, farewell, auf wiedersehen, goodbye galopando contra el viento por las praderas de los Alpes austríacos. Y aunque el cántico sonaba a despedida, todavía quedaban muchos cartuchos que quemar. La familia que inspiró Sonrisas y lágrimas -poca gente sabe que Georg Von Trapp, sus siete hijos y su manida historia de amor con la niñera existieron realmente- se resiste a bajar el telón de la nostalgia.
Casi medio siglo después de su estreno, los descendientes de los auténticos Von Trapp continúan exprimiendo el jugo del musical más famoso de la historia del cine. Los bisnietos del coronel -pertenecientes a esa generación de púberes acneicos de pulgares ágiles (por su pericia en el manejo del móvil, se entiende), navegantes empedernidos de Internet y adictos a la comida basura- han formado un grupo de música al más puro estilo de Sonrisas y lágrimas. Justin (9 años), Amanda (12), Melanie (14) y Sofia (15) han cambiado, eso sí, el escenario de sus acordes: de Austria a Montana (EEUU).O, lo que es lo mismo, de la estricta vida palaciega del período de entreguerras al american way of life.
El grupo, bautizado sin gran despliegue imaginativo como Los niños Von Trapp, se encuentra inmerso estos días en una ambiciosa gira mundial -¡qué es eso de cantar en las praderas!- que les va a llevar, de momento, por EEUU, Canadá, Australia y Nueva Zelanda.
Conscientes de la militancia fanática que despierta el fenómeno Sonrisas y lágrimas, su reperorio -recogido en los discos grabados en los últimos meses-, recupera los sonidos lacrimógenos de sus ancestros. E incluye, incluso, algunas versiones de las canciones popularizadas por Julie Andrews en la película.
Emigración a EEUU.
Para rastrear los avatares musicales de esta familia hay que viajar dos generaciones en el tiempo. Ya enamorado de la niñera -y con el carácter suavizado a golpe de serotonina- el coronel Trapp se vio obligado a emigrar a EEUU para evitar la persecución del emergente ejército nazi.
Y mientras Europa se fundía al calor de las bombas de la Segunda Guerra Mundial, el clan al completo rehacía sus vidas en las Américas. Con un padre militar y retirado y una madrastra-institutriz dedicada a sus labores, a los siete hermanos no les quedó más remedio que aprovechar sus dotes cantarinas y viajar a lo largo y ancho del país ofreciendo conciertos.
Al parecer, los nietos de uno de los hermanos Trapp heredaron el talento natural de sus ancestros. Y aprovechando el tirón popular de los musicales en la América profunda, un buen día decidieron continuar desplumando al máximo la gallina de los huevos de oro. Así, lo que hasta entonces no era más que una exhibición litúrgica en el coro dominical de la iglesia, ahora es un auténtico negocio.
«Hasta hace dos años, solían cantar en misa», ha explicado su madre en más de una ocasión. «Unas navidades, su abuelo se puso enfermo y no pudo venir a verlos, por lo que tuvieron la idea de grabar algunas canciones en un CD y enviárselo por correo.Mientras su abuelo escuchaba el disco consiguió recuperarse.Hasta entonces no se lo habían tomado demasiado en serio, pero ahí empezó todo».
Propiedades curativas a parte, lo cierto es que los Niños Von Trapp ofrecerán, a lo largo de este año, más de cincuenta recitales para un público ávido de llantos y evocaciones de la inocencia.Parte de su éxito se debe, todo hay que decirlo, a la todopoderosa y omnipotente televisión. Y es que, en EEUU, una aparición en un programa de máxima audiencia puede suponer el espaldarazo definitivo de una carrera. O de cuatro, como en el caso que nos ocupa.
Los Niños Von Trapp acudieron, hace unos meses, al magazine entre los magazines yanquis: Good Morning America. Dicho y hecho; aparecieron, cantaron, se fueron, y el share hizo todo lo demás.Al día siguiente de su periplo catódico Justin, Amanda, Melanie y Sofia se unían a la pléyade de rostros famosos que los norteamericanos consideran como de la familia.
De momento, al menos mientras no termine la gira, la pegadiza -y didáctica por el mismo precio- tonadilla del Do-Re-Mi se resiste a pasar al doloroso retiro del olvido. Porque la nostalgia también tiene su público.
--- El hotel de la Familia Trapp en Austria Maria Victoria Rodríguez 10 de noviembre de 2008 0 comentarios
De tanto en tanto, las cadenas de televisión nos vuelven a llevar hasta las lágrimas programando la clásica película The Sound of Music (“La novicia rebelde” en algunos países, o “Sonrisas y lágrimas” en otros).
La familia von Trapp y los cambios que trajo la guerra en sus vidas eran el centro del melodrama donde Julie Andrews parecía tener la solución a todos los males.
La verdadera casa de la verdadera familia von Trapp se encuentra en Salzburgo, Austria, y ha sido convertida en un pequeño hotel que se llenará seguramente con los fanáticos que, décadas después de haber sido filmada, llegan a la ciudad buscando algún recuerdo de la misma.
La casa, construida en 1863 en lo que hoy es el barrio lujoso de Aigen, fue entre 1923 y 1938 el hogar de la familia von Trapp hasta que tuvieron que escapar del país. En 1938 el edificio fue usado por misioneros católicos, antes de ser expropiado por los nazis en 1939, que lo convirtieron en el domicilio de Heinrich Himmler.
Después de la guerra, el ejército estadounidense ocupó la casa durante dos años y la devolvió en 1947 a la ‘Congregación de Misioneros de la Preciosa Sangre’. Ahora los misioneros han alquilado el edificio a empresarios locales que durante un período inicial de doce años gestionan el nuevo hotel.
El hotel tiene 14 habitaciones con capacidad para un total de 26 huéspedes con precios moderados que rondan los 100 euros por noche, incluido el desayuno.
En el jardín de la casa se ha preparado un recorrido temático para rememorar las melosas canciones que Julie cantaba con todos los pequeños von Trapp derrochando optimismo. En el interior una sala para ilustra la historia del edificio y los von Trapp ( los “años nazis” han sido convenientemente olvidados).
A partir del verano del 2009 se realizará aquí un baile de caridad que esperan se convierta en una cita anual obligada. Pero hasta el momento, el mayor éxito del hotel se encuentra entre las parejas que lo eligen para celebrar allí su boda con banquete en el jardín y la música… de la peli, claro.
Sitio oficial Villa Trapp Diario del Viajero El hotel de la familia von Trapp de Sonrisas y Lágrimas --- La casa de la familia Von Trapp en Salzburgo 14-01-2009 Isadora Dairaux sin comentarios
Puede que sólo algunos se animen a una sincera confesión, pero lo cierto es que muchos viajeros que pisan fuerte sobre la ciudad de Salzburgo inician un recorrido incierto sólo para descubrir los rastros de la famosa familia Von Trapp, que tan bien popularizó la pareja conformada por Julie Andrews y Christopher Plummer en la película “Sonrisas y Lágrimas”, también conocida como “The Sound of Music”.
Este film se ha transformado en una de esas películas clásicas de todos los tiempos que alguna (o muchas) veces hemos mirado de niños. La película narra la historia entre una institutriz y una acaudalada familia de origen austriaco en tiempos de la Segunda Guerra Mundial.
Así es como a lo largo de casi dos horas, y de la mano de pegadizas melodías, es posible conocer las peripecias de los Von Trapp para escapar de los nazis en una Salzburgo peligrosa y siniestra.
El caso es que muchos de los desembarcan en esta hermosa ciudad alpina sueñan con visitar todos y cada uno de los sitios en donde se filmó la película. Y los deseos son órdenes para los organizadores de tours, quienes los llevan por recorridos que tocan puntos clave como el cementerio en donde se esconden de la policía, o la puerta de hierro que fue el escenario de una de las canciones más populares de esta película: “Do Re Mi”.
Otro lugar que hay que visitar es la verdadera casa de esta familia. Construida en 1863, en esta mansión hoy funciona un hotel aunque luego de ser expropiada por los nazis también fue el hogar del jerarca Heinrich Himmler. La casa cuenta con 14 habitaciones y en el amplio jardín se ha preparado un recorrido temático dedicado a las canciones que entonaban Julie Andrews y los niños Von Trapp.
Y por si faltara algo, también hay una sala que recuerda la historia del edificio y de la familia.
Por cierto, si te apetece ver un vídeo sobre este tour y esta película, aquí lo tienes:
--- FUENTE. http://www.latercera.com/ VIAJES Rechazan convertir en hotel la casa de familia Von Trapp en Austria
Aunque la locación del musical "La Novicia Rebelde" atrae cada año a 400.000 turistas a la ciudad de Salzburgo. por DPA 03/12/2008 - 15:59
Vea imágenes de la ciudad de Salzburgo -------------------------------------------------------------------------------- La ciudad de Salzburgo, en Austria, rechazó hoy los planes de convertir en un hotel la casa de la familia Trapp, famosa en todo el mundo gracias al musical de Robert Wise "The Sound of Music" o "La Novicia Rebelde" (1965).
Los propietarios de la antigua casa, que pretendían convertirla en un hotel de 14 dormitorios y ya habían llevado a cabo las reformas necesarias, anunciaron protestas contra lo que consideran arbitrariedad política y prejuicios de los "elitistas" ciudadanos de Salzburgo.
La historia de amor basada en hechos reales entre la novicia encarnada por la actriz Julie Andrews y el autoritario capitán Von Trapp (Christopher Plummer) atrae anualmente a unos 400.000 turistas, en su mayoría asiáticos o estadounidenses, a esta barroca ciudad austríaca.
Sin embargo, no todos los ciudadanos de Salzburgo se sienten identificados con el musical, y preferirían que su ciudad se asocie principalmente con su hijo prodigio, Wolfgang Amadeus Mozart.
Al fin y al cabo, "Sound of Music" es un "invento estadounidense", dice Manfred Schitter, líder de una iniciativa ciudadana contra el hotel. "Para mí, Mozart es importante".
Los interesados en el pequeño hotel llevaban meses discutiendo con los vecinos por el número de habitaciones y las actividades que se organizarían, sin conseguir llegar a un acuerdo, por lo que finalmente la administración de la ciudad rechazó conceder la licencia.
Sin embargo, los empresarios han decidido llevar el caso ante los tribunales de Viena y afirman que algunos famosos podrían lanzar una iniciativa en favor del hotel.
--- María von Trapp De Wikipedia, la enciclopedia libre
Maria von Trapp
Foto de la "Declaración de intenciones", 21 de enero de 1944. Nombre Maria von Trapp Nacimiento 26 de enero de 1905 Viena, Imperio Austrohúngaro Fallecimiento 28 de marzo de 1987 Morrisville, Vermont, Estados Unidos Nacionalidad Ocupación Obras {{{obras}}} Cónyuge Georg von Trapp (1880-1947) Hijos Rosmarie von Trapp (n.1929) Eleanore von Trapp (n.1931) Johannes von Trapp (n.1939) Maria Augusta von Trapp (nacida Kutschera; 26 de enero de 1905 - 28 de marzo de 1987) fue la matriarca de los cantantes de la familia Trapp. su historia, especialmente en lo que se refiere a su huida del nazismo tras el Anschluss fue la inspiración del musical La Novicia Rebelde o también conocida en España como Sonrisas y Lágrimas (título original, The Sound of Music).[1]
Infancia y juventud Maria Kutschera nació en 1905 en el Imperio Austrohúngaro en un tren mientras sus padres viajaban desde su localidad en el Tirol hasta un hospital en Viena. A los siete años quedó huérfana y a los 18, en 1923, se graduó en el Colegio público para la educación progresista de Viena. Una vez terminados sus estudios, entró como novicia en la Abadía de Nonnberg, un convento de monjas benedictinas en Salzburgo. Residiendo aún en el monasterio, se le pidió ser la maestra de los siete hijos del comandante de la Armada Georg Ritter von Trapp, que recientemente había quedado viudo de su esposa Agathe Whitehead.
Durante su estancia en la familia, Maria abandonó el convento y contrajo matrimonio con Georg el 26 de noviembre de 1927.[1]
Bancarrota y música
El capitán von Trapp, con el objetivo de ayudar a una antigua amiga, la señora Lammer, invirtió toda su considerable fortuna en su banco. Sin embargo, debido a la presión económica ejercida por Alemania, el banco quebró y se declaró en bancarrota.
Para sobrevivir, los von Trapp despidieron a la mayoría de sus sirvientes y se mudaron al piso de arriba de su mansión, alquilando el piso bajo como habitaciones para alumnos de la universidad católica. El arzobispo envió al padre Wasner como capellán de la familia y todos los miembros de la familia empezaron a dedicarse profesionalmente a la música, una de sus grandes aficiones. Tras un festival en 1935, comenzaron a realizar giras artísticas. Su carrera familiar, sin embargo, se vería truncada por la anexión de Austria al Tercer Reich en 1938.[2]
Exilio y éxito Tras la subida al poder del nazismo, la familia von Trapp se exilió a Italia y posteriormente a los Estados Unidos. La casa familiar se convirtió en uno de los cuarteles generales de Heinrich Himmler.
Inicialmente conocidos como el Trapp Family Choir, los von Trapp comenzaron a actuar en Estados Unidos y Canadá. Después de un contrato fallido con Charles Wagner, firmaron un duradero contrato con F. C. ("Freddie") Schang. Su agente "americanizó" su repertorio y cambió, en 1949, el nombre de la banda familiar a The Trapp Family Singers.[3] La familia, que por entonces contaba con diez hijos, se convirtió en famosa internacionalmente.
Tras la guerra, crearon el fondo Trapp Family Austrian Relief Inc, que envió grandes cantidades de comida y ropa a las zonas más devastadas por la guerra de Austria.
La familia Trapp grabó una serie de discos de 78 revoluciones con la productora RCA Victor, muchos de ellos recopilados posteriormente en LPs de RCA Camden. La familia al completo también hizo una aparición en el disco especial de Navidad de Elvis Presley.
Vermont Los Trapp establecieron su hogar familiar en una finca de 270 hectáreas en Stowe, Vermont, en 1942, donde crearon un campamento musical permanente. Georg von Trapp murió de cáncer de pulmón, el 30 de mayo de 1947.[1]
The Sound of Music El libro The Story of the Trapp Family Singers, escrito por Maria en 1949, se convirtió en un gran éxito de ventas. Siete años después fue adaptado al cine en dos conocidas películas autriaco-alemanas:.
Die Trapp-Familie (1956) Die Trapp-Familie in Amerika (1958). Posteriormente fue adaptado a un conocido musical de Broadway, The Sound of Music, que también inspiraría una película muy popular, La Novicia Rebelde (conocida en España como Sonrisas y lágrimas), música original de Richard Rogers y Oscar Hammerstein II, estrenada en el otoño de 1959. La película, protagonizada por Julie Andrews, batió todo los records de taquilla, pero la Baronesa von Trapp afirmó que sólo había recibido medio millón de dólares en royalties.[1]
Maria von Trapp hace un cameo en la película. Por un momento se la puede ver, junto a su hija Rosmarie y su nieta Barbara caminando bajo un arco durante la canción "I Have Confidence".[1]
Fallecimiento En 1957 el grupo musical familiar se separó y cada uno siguió diferentes carreras. Maria y tres de sus hijos marcharon como misioneros al Pacífico Sur. Tras la experiencia, regresó a Vermont, donde murió de un fallo renal tras una operación el 28 de marzo de 1987, con 82 años.[1]
A Maria le sobrevivieron un hijo, Johannes, dos hijas, Eleonore Campbell y Rosmarie Trapp, dos hijastros, Rupert y Werner, tres hijastras, Agathe von Trapp, Johanna von Trapp y Maria F. Trapp, ésta última como misionera en Papúa, Nueva Guinea, y 29 nietos.
Fue enterrada junto a su marido Georg y Hedwig von Trapp (1917-1972), el quinto hijo de Goerg y Agathe von Trapp en el cementerio familiar de su granja, actualmente una de las más populares atracciones turísticas de Vermont, donde se celebra cada año el Vermont Mozart Festival.
Cuatro de los nietos del matrimonio, todos hijos de Stefan von Trapp, hijo a su vez de Werner, formaron el grupo The Von Trapp Children. Otra nieta, Elisabeth von Trapp, es también cantante, en un estilo que combina el canto gregoriano con la comedia musical y el folk.
Libros de Maria Augusta Trapp - Entre las obras de María von Trapp se encuentran:[4]
The Story of the Trapp Family Singers - Maria Augusta Trapp. Philadelphia, J. B. Lippincott, 1949 Around the Year with the Trapp Family - Maria Augusta Trapp. Garden City, New York: Doubleday, 1952, New York, Pantheon 1955 A Family on Wheels: Further Adventures of the Trapp Family Singers - Maria Augusta Trapp with Ruth T. Murdoch. Philadelphia, Lippincott, c1959 Yesterday, Today and Forever: The Religious Life of a Remarkable Family - Maria Augusta Trapp. Garden City, New York: Doubleday, 1952 Maria - Maria von Trapp. Carol Stream, Ill., Creation House 1972 Let Me Tell You About My Savior - Maria Von Trapp. Green Forest, AR : New Leaf Press, c2000.
Referencias ↑ a b c d e f New York Times (29 de marzo de 1987). . Consultado el 21-07-2007. ↑ [[El PaísEl País]] (30-03-1987). «Perfil: Necrológicas: María von Trapp.». Consultado el 1-02-2008.. ↑ Ver Maria Trapp, The Story of the Trapp Family Singers (1949). ↑ «Libros del autor: Maria Augusta Trapp». Consultado el 1-02-2008.
Enlaces externos - Maria Trapp, una apasionante vida de película interpretada por Julie Andrews que aún reporta cuantiosos beneficios. The Trapp Family Lodge History of the Trapp Family from the Trapp Family Lodge web site Site for the Von Trapp great-grandchildren The story of the real Maria von Trapp The story of the von Trapp family, from the Alps to the the ski resort of Stowe, Vermont Movie vs. Reality: The Real Story of the von Trapp Family Biografía de Maria von Trapp The documentary film "The von Trapp Family: Harmony and Discord" Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_von_Trapp" Categorías: Cantantes de Austria Nacidos en 1905 Fallecidos en 1987 http://www.elmundo.es/elmundo/2008/07/25/gentes/1216959228.html http://www.trappfamily.com/story
Retro Ski Sonrisas y Lágrimas - The Sound of Music
Todos hemos oído hablar de la familia von Trapp, inmortalizada en la película “Sonrisas y Lagrimas”, uno de los más populares musicales que se han hecho. Pero la historia real de la familia von Trapp es bastante distinta de la versión que vimos en pantalla. Georg von Trapp se quedó viudo, quedándose con siete hijos menores. El acaudalado aristócrata austríaco, capitán de la marina jubilado, acabó casándose con la gobernanta María Augusta Kutschera, que con determinación y pulso firme lanzó la familia en una carrera musical, y que fue interpretada en la película por Julie Andrews.
Julie Andrews como María
María nació en 1905 y su madre murió pasados dos años. Su infancia fue solitaria y su educación muy estricta, bajo principios socialistas y ateístas. Solamente en el colegio, tras tener la oportunidad de encontrarse con un padre jesuita, María se hizo devota y decidió ingresar en un convento.
Pero su salud se resintió por la falta de ejercicio y del aire puro al que estaba acostumbrada. Cuando Georg von Trapp se dirigió a la Madre Superiora de la Abadía buscando a una profesora para su hija enferma, María fue la escogida, en parte debido a sus calidades como profesora pero también debido a su salud. Estaba previsto que permaneciese 10 meses con los von Trapp, para después ingresar definitivamente en el convento. Al final paso a ser una más en la familia y se casó con al capitán en 1927.
Georg y Maria
Cuando los von Trapp perdieron su fortuna en la depresión mundial de principios de los años 30, María convirtió el pasatiempo de la familia, cantar, en una profesión. Durante bastante tiempo, los von Trapp actuaron por toda Europa. Cuando los Nazis anexionaron Austria en 1938, los von Trapp decidieron que era el momento de partir. María organizó una gira de conciertos por América y así la familia escapó de Hitler. Al contrario del musical, la familia no se escapó en secreto a través de los Alpes en busca de la libertad en Suiza. Simplemente dijeron que iban a cantar a América, y no tuvieron que cargar con sus maletas e instrumentos musicales a través de las montañas, simplemente tomaron un tren para Italia y desde ahí viajaron hacia América.
Certificado de llegada de María a los Estados Unidos y su petición de ciudadanía americana
En los inicios de la década de los 40, la familia se instaló en Stowe, Vermont, donde compraron una granja. Mientras tanto, los von Trapp luchaban por consagrarse como cantantes. Cantaban sobretodo en alemán, con un repertorio de músicas clásicas y difíciles, y vestían como refugiados. Pero María no desistió, contrató un agente de renombre y a un publicista, y en poco tiempo la familia de cantantes se convirtió en un fenómeno. Pero incluso en el auge de su popularidad, María no les daba descanso. Los niños viajaban durante 10 meses cantando, y en verano trabajaban en la granja, en Vermont, y organizaban cursillos de música.
Los niños von Trapp
Georg murió en 1947. Aunque los cantantes von Trapp seguían teniendo bastante éxito, decidieron dejar las giras en 1955, cuando el grupo ya estaba formado por miembros que no eran de la familia.
Los cantantes von Trapp
Los von Trapp nunca recibieron mucho de los enormes beneficios de “Sonrisas y Lágrimas”. María vendió los derechos de la película a productores alemanes y, sin darse cuenta, perdió los derechos sobre la historia. Las películas Die Trapp-Familie (1956), y la séquela, Die Trapp-Familie in Amerika (1958), tuvieron bastante éxito. Los derechos para América fueron comprados a los productores alemanes. La familia contribuyó muy poco a la película “Sonrisas y Lágrimas”, pues aunque por cortesía los productores escucharon a algunas sugerencias de Maria, sin embargo no aprovecharon casi nada de lo substancial.
La familia von Trapp en la película
La familia von Trapp empezó a recibir huéspedes en su casa de Stowe, una de las mas famosas e históricas estaciones de esquí del estado americano de Vermont. A día de hoy, el hotel, en estilo austríaco, es uno de los más clásicos hoteles de esquí del Este de América, y sigue bajo la dirección de la familia von Trapp.
El Hotel de la Familia Trapp
Johannes von Trapp, el más joven de los niños von Trapp, se hizo cargo del negocio de la familia, y abrió el primer centro de esquí de fondo de América en el Hotel de la familia Trapp en el invierno de 1968-69. Por primera vez, pistas de esquí de fondo, clases y material estaban disponibles en el mismo lugar. María murió en 1987. --- The Sound of Music, Unplugged (Part 1 of 2)
Narrated by travel writer Brett Harriman -- a former Sound of Music tour guide and founder of Harriman Travel Books -- this captivating two-part travelogue explores Sound of Music fact and fiction and the charmingly scenic sites that set the backdrop for arguably the most popular musical film of all time.
Muere integrante de la familia que inspiró La novicia rebelde Agathe von Trapp falleció a los 97 años, en la víspera de Navidad. por AP -
El pasado 24 de diciembre falleció Agathe von Trapp, integrante de la familia que inspiró La novicia rebelde. Según informó Mary Louise Kane, una amiga, la austríaca murió a los 97 años.
Kane añade que Von Trapp vivía en un hospicio en Towson, en Baltimore, y que murió por complicaciones de una insuficiencia cardiaca congestiva.
Agathe von Trapp era la hija mayor de Georg Ritter von Trapp, capitán de la Armada austríaca. La familia compuesta por él y los siete hijos de su primer matrimonio, fueron la inspiración para la familia que se muestra en la cinta de 1965, protagonizada por Julie Andrews. ---
A los cientos de artículos de prensa y notas de televisión, se sumó el actor Bill Murray, quien se vistió de minero para recibir un premio la noche del sábado en los Scream Awards, que TNT emitirá el 31.
FERNANDO ZAVALA Enviado especial LOS ANGELES.- La ocasión: la quinta edición de los Scream Awards, la entrega de premios dedicada al cine fantástico que se realizó la noche del sábado 16 en el Greek Theater de esta inusualmente fría ciudad. La comedia "Tierra de zombies" era premiada como Mejor Película de Horror y, sorprendiendo a la juvenil audiencia, Bill Murray llega para aceptar el galardón.
Y su aparición en el escenario fue especial: emergió de un agujero en el suelo con chaleco de seguridad y casco de minero. Acto seguido, Murray dejó el casco y el chaleco y se colocó su emblemática mochila de protones de su recordado personaje de "Los cazafantasmas". Cierto, fue la segunda parte la que desató la euforia del público en la ceremonia que TNT transmitirá el próximo 31 de octubre, pero la primera es una clara evidencia del impacto que el rescate de los 33 mineros ha causado en Estados Unidos.
Hollywood no ha estado indiferente a la noticia. En la alfombra roja de los Scream Awards las estrellas manifestaron su fascinación con el tema. Jorge García, el actor hijo de chileno que llegó a la premiación para la última despedida del elenco de "Lost", dijo: "Claro que vi el rescate y fue increíble. Estuvieron abajo durante tanto tiempo, que me puse muy contento cuando los rescataron. Construyeron una estructura muy impresionante para subirlos".
"¿Te tuvieron que sacar de la mina a ti también?", es lo primero que pregunta Mickey Rourke (Mejor Villano por "Iron Man 2") cuando sabe que es interrogado por un periodista chileno. "Fue una noticia muy impresionante, no pude estar más feliz por esa pobre gente", agrega luego de la broma.
Y hay más: la revista Entertainment Weekly dedica un artículo a las posibilidades cinematográficas del caso. Cuenta detalles del documental que Discovery Channel emitirá en EE.UU. el 28 de octubre y que llega a Latinoamérica en noviembre. Agrega que hay al menos dos libros en desarrollo, uno del periodista del diario británico The Guardian Jonathan Franklin. "Tiene una gran carga emotiva y poderosas historias personales, lo que haría una gran miniserie", dice en la nota la ex ejecutiva de la NBC Lindy DeKoven, quien agrega que HBO podría ser el canal indicado para hacer una película rápidamente.
Chilenos en TV
Los mineros ocupan parte importante de los programas de la TV, que ha recurrido a los pocos chilenos famosos acá. Coté de Pablo, protagonista de la serie "NCIS", estuvo en "The insider": "Para mí todos ellos son héroes", dijo. Y "Entertainment tonight" habló con Cristián de la Fuente: "Son sentimientos encontrados. Por un lado estás feliz de que los hayan rescatado, y por otro desearías estar allá". En Fox News, Don Francisco fue entrevistado por el ex gobernador de Alaska, Mike Huckabee.
Los ganadores Los Scream Awards fueron creados por el canal de cable Spike y sirven como plataforma para lanzar grandes apuestas cinematográficas. Se mostraron imágenes inéditas de cintas como "Actividad paranormal 2", "The rite", "Super" y "Tron: El legado".
Entre los grandes ganadores estuvieron "El origen" , con seis galardones; y la serie de TV "True blood" , que obtuvo premios para los actores Alexander Skarsgard y Anna Paquin; Kristen Stewart ganó como Mejor Actriz Fantástica por "Eclipse" , que ganó como Mejor Película de Fantasía. James Cameron llegó para recibir tres trofeos -Mejor Película 3D, Mejor Director y Mejores Efectos Visuales-, por "Avatar" , y para entregar a Sigourney Weaver el premio Ícono por su trayectoria en el género de la ciencia ficción.
Paramount Pictures Kirk Douglas stars in Billy Wilder’s 1951 drama “Ace in the Hole” — also known as “The Big Carnival.”
Kirk Douglas starred as a former big-time New York City newspaper reporter in possibly the greatest man-stuck-in-hole-while-media-watches movie of all time, Billy Wilder’s “Ace in the Hole,” which came out in 1951. On Wednesday, like many of us, he watched as Chilean miners emerged from the earth one by one. City Room gave him a call and asked if it brought back memories.
“I tell you, I kept thinking about it,” he said by telephone from Los Angeles as he watched the rescue.
Mr. Douglas, now 93, played a reporter who had been working his way down the journalism ladder — until a man became trapped underground in New Mexico. Bingo: a big story, one sure to revive his career. If he could just keep the poor guy stuck in there long enough for the news to spread. (O.K. — it wasn’t exactly like the Chilean situation.)
Mr. Douglas remembered how the director explained the plot’s inherent appeal for the masses. He said that Wilder told him people were not drawn to floods or earthquakes the way they were drawn to disasters like the one in the movie. His words go quite a way toward explaining the worldwide fascination with the Chilean situation.
“I remember he said to me, ‘Kirk, one man or a couple of men trapped underground, they always respond to that, because they imagine themselves in that situation.’ Wilder, he made me think, how would I feel if I were trapped?” Mr. Douglas said. “Would I ever get out? It’s terrifying what I would have to go through.”
Of course, he did not have to go through it, not even while filming “Ace in the Hole,” which itself was inspired by real-life events. The reporter Mr. Douglas played, Chuck Tatum, manipulated the story as the rescue turned into a circus (in fact, Paramount Pictures changed the film’s title to “The Big Carnival” before it was released). But the man trapped underground was played by Richard Benedict. ---
''La patria sale enaltecida de esta prueba y ello debe alegrarnos y unirnos más a todos", José Miguel Insulza, Secretario General de la OEA.
''Esto me ha hecho pensar en 'El gran carnaval”, Kirk Douglas, actor norteamericano, recordando la película que protagonizara en 1951 en la que el rescate de un minero motivó un inusual despliegue periodístico. ---
--- Ace in the Hole
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24 Comments 1. October 13, 2010 5:27 pm Link As I watched the media massing at Camp Esperanza the other day, I also recalled this movie although I couldn’t think of the name. I remember watching it umpteen years ago on Saturday afternoon TV. Clearly this rescue, and the media frenzy it has engendered, is an example of life mimicking art; rather than the other way around. — George
2. October 13, 2010 5:59 pm Link I’m glad someone else caught the similarity to this excellent film. Everyone should see it, not that it would change anything. — Robo_SFO
3. October 13, 2010 6:47 pm Link “Ace in the Hole”, and its depiction of a “media event” was one example of the craft of Billy Wilder and how far ahead of his time he was. Like his 1961 “The Apartment”, which deals with office sexual politics in a manner unequaled until “Mad Men.” — Aredee
4. October 13, 2010 7:22 pm Link There were a lot of good movies in the 30’s and 40’s that focused on the newspaper business. They made life as a gritty news reporter look glamorous, exciting and adventuresome. Do you suppose all the college degrees have now made journalism look just like every other Ivy League profession? — Perley J. Thibodeau
5. October 13, 2010 8:02 pm Link Always nice to hear from the legendary Mr. Douglas. That the subject is the equally legendary Mr. Wilder and his brilliant film is icing on the cake. — Mike C.
6. October 13, 2010 8:12 pm Link You’re right, today more than ever – with the media deteriorating the way it is – people should watch this great movie. It shows up on TCM every now and then. — emm305
7. October 13, 2010 8:16 pm Link In the movie Kirk Douglas character orchestrated a drilling operation that that was not needed to rescue the man in the mine shaft in order to play out the story to the newspapers and ended up with a carnival complete with a ferris wheel on the site. The end result in the movie was the miner died in the shaft and the Douglas character got stabbed by his squeeze . Not much is similar to the professional rescue operation that is on going in Chile except for the miner that has his wife and squeeze waiting for him on the surface. — JAMES FM
8. October 13, 2010 9:38 pm Link “Ace In The Hole” was featured on Turner Classic Movies several years ago. I too kept thinking about the movie, and the song “We’re Coming, Leo”, as the Chilean rescue mission pressed onward. TCM seems to look to current events in planning their schedule, so I’m hoping “Ace In The Hole” gets a well-deserved return soon. — goatini
9. October 13, 2010 10:09 pm Link This is the first good thing to happen in the first decade of the twenty-first century. Can one use the word “first” three times in one sentence? — anastasios sarikas
10. October 13, 2010 10:24 pm Link What was the film of the same era about a small boy trapped in a deep hole in the ground? — Doyle
11. October 13, 2010 10:25 pm Link Ace in the Hole was based on Robert Penn Warren’s novel “The Cave,” which was in turn based on the real-life Floyd Collins tragedy, in January-February 1925. — Alan Canon
12. October 13, 2010 10:39 pm Link I feel like nobody else has mentioned Jessica McLure, who was stuck down a drainpipe, but was also riveting when I was a kid. outrageousnb
13. October 13, 2010 10:43 pm Link Add me to the list of people who was spurred to recall this film in light of recent media events that, thank heavens, had a much happier ending! It was an excellent movie, and it’s so nice that Mr. Douglas is still alive nearly 60 years later to discuss it. — Bettye Underwood
14. October 13, 2010 10:44 pm Link First, I am happy every miner is safe. I too thought of Ace in the Hole as this disaster unfolded. It is interesting how the number of miners has increased already from 24 to 33 and how media-savvy they all appear to be (I heard they were fighting amongst themselves to be the last one out of the mine). In a few years, every man in Chile will claim to have been one of the Camp Esperanza miners. Perhaps there should be a reality show, “The Real Miners of Chile.” — Lynn in DC
15. October 13, 2010 11:10 pm Link I had just been boring my office colleagues in Australia about this very point and then I opened up the NY Times and there is a story. Made me realise I was far from the only one. — Stokesy100
16. October 14, 2010 12:27 am Link Billy Wilder and Douglas are over valued products in the same way that hundreds of movies “Grengas” with contents copied from stories from other places and countries that are not just USA, by Hollywood producers looking for fresh money only, I imagine Yankee film industry should be making up stories and distorted in this Chilean Odyssey is a true story that surpasses all fiction, the Americans know much about it, with September 11. Americans do not appreciate or value anything that is not within their borders. His arrogance, lack of respect for other cultures, and deformed excessive pride, makes the whole world hates their culture, beginning with those silly movies wilder. — Antonio Alvarado
17. October 14, 2010 12:52 am Link Thank God! This finally answers the question I’ve naturally been asking about the mine disaster n Chile — what does Kirk Douglas think?! — greg depaul
18. October 14, 2010 7:38 am Link After watching the 33 miners being rescued, this is one film I’ll have to dig up. One has to wonder if Chilean President Sebastien Pinera has seen this film. — warrior ant press
19. October 14, 2010 11:20 am Link Another good movie was ROPE OF SAND with Burt Lancaster and Raymond Novarro. — Wieei
20. October 14, 2010 1:38 pm Link I too immediately thought about this film when I first saw the early reports of the Chilean rescue operation on the BBC. However, it wasn’t the nature of the miner’s entrapment so much as the media circus that was developing, that made me think of the film. — DESIGN PARTNER
21. October 14, 2010 3:50 pm Link Really enjoyed hearing from Kirk . (they don’t make them like that anymore!0 Talking about the movie, “The Apartment’….rented it again recently….a big favorite of mine! Wonderful!! — Cheryl Sullivan
22. October 14, 2010 7:14 pm Link Nobody thought about Blind Shaft? http://www.youtube.com/watch?v=bXZz9okcQT0 — Dave
23. October 14, 2010 7:18 pm Link Well, President Piñera did exactly the same thing that the reporter in the movie did: he transformed it into a circus. Now, Piñera wants them to play a soccer match with his ministers. — Jorge González
24. October 14, 2010 9:37 pm Link I do not condescend or patronize the many Chilean reconciliations and embraces that were the easy substance of the live video of all of yesterday’s, in a way, uncontrived, successes. –a breath of fresh air, in the otherwise Fox-ridden effluvium of dismal spectacles, and encapsulations of jabber, that goes down on TeeVee. Interesting, and scarey, times we live in.
Why watch the trivial? . . . giving birth to re-birth to . . . why?? I ask you. well, Fats’ loose-braking noose has caught another Plan B that werk’t! – Billy Wilder’s movie, “Ace in the Hole”–
I’d forgot this “rendition” of the ascension from the Cave, the late scene as the x-tian myth would have it, of His horizons again, after three days . . . . . . a \”coming outta the Hole\”, and whatever many, other, quick-grasp’t or -gasp’t imageries, and bone-mottos. But for B&W, here it rises again, like the Fenix, christen’d number [3 . . . n]? maybe. Ah, that symbological old movie. _________ doomed to a Repeat, itself, ourselves . . . hmmm. . . . [the neck'st day:] Out here, there’s thirty-three incipient raconteurs, or storytellers out there, collectively just pop’t outta El horno, (\”the oven\”—at 69 days, not precocious toast, nor half-baked) On yesterday’s ‘stream’ seeming a Latter Day epiphinanity, i remark, sans genuflexion, from an online edition, late last night, a NYTimes’ lapse—into the deep–it was fell secular reportage, when The Desk could no longer sustain a High Church Posture, on the moment’s Miracle, on Live. And here i quote you:
—Esteban Rojas, 44, said he would give his wife of 25 years the church wedding she always deserved, while Yonny Barrios, 50, faced a slightly more complicated future. The woman he embraced upon exiting the rescue capsule turned out to be his mistress, not his wife.
“He has another companion,” Marta Salinas, his wife of 28 years, told reporters, adding that she might wait for him at home. “I’m happy for him, and if he remakes his life, good for him.” — ______________________________ –re: the \”Treatment of Yonny Barrio\” from the theme of the article, \”miners . . . tell . . . and plot new lives,\” we may anticipate serials to come, finding some of the ‘saved’ moved from “one tight situation to another.” Likely stories are already foretold. I myself would be happy to join wholly as a ghost-writer, with that present trinity that is now electrician Yonni Barrios’ company. __________ (p.s., the secular footage is All there, The miracle ’s in the can, and i suppose it’s a public document)
–Google Earth has made the moonescape terrain quite cinematically seizable for me, that Dry Desert all ready, of cuprous ruddy worn hills and colour–like those moonrises that have the deep rouge, you know . . .
–just over the Horizon . . . WHAT? . . . me? it’s now twilight; i’m at the drive-in, & i cain’t wait. to see the movie, again. or make it. meanwhile, there’s the old incarnation, of billy wilder’s: A.O.Scott reminds us of that “Ace in the Hole.” — tertiumQuid
--- El gran carnaval http://diariodepontevedra.galiciae.com/nova/61167.html 29/08/2010 - Ramón Rozas
(“Las malas noticias se venden mejor. Una buena noticia no es noticia”. Kirk Douglas en ‘El gran carnaval’. Billy Wilder, 1951)
La condición humana, tan previsible como irracional. Noticias que surgen y descubren cómo esta sociedad reparte sus cartas. Naipes de fortuna, pero también naipes de desolación y desesperanza. Nuestras vidas se componen de buenos y malos momentos, de trincheras de dolor, pero también de esperanzas que muchas veces nos mantienen vivos. Todos ellos son retratados por los medios de comunicación, obligados altavoces de este entorno en el que nos movemos.
Chile asiste estos días, con el corazón en un puño, a la resolución del caso de treinta y tres mineros atrapados en la mina de San José, en la desértica región de Atacama, «el desierto más desierto del planeta», en palabras del último ganador del premio Alfaguara Hernán Rivera Letelier. Nunca nadie se había preocupado antes de ellos, de sus horas y horas en una de las minas más duras del mundo, jornadas de trabajo interminables en una tumba habitada por vivos, pero en la que sus dignos jefes pagaban el salario más alto de los alrededores. Estos días todo Chile respira junto a ellos, sus historias llenan las páginas de los periódicos y medios de todo el mundo mandan enviados especiales a ese remoto infierno para conocer las historias personales de cada uno de ellos. Conocemos al humorista, al ex futbolista, al periodista... sus conversaciones con las familias, sus sueños, sus aficiones, la desgracia les ha hecho famosos, rostros que nunca pasarían de formar parte de una mala novela ahora son las miradas de la esperanza.
A un lugar similar llevó el director de cine Billy Wilder a Kirk Douglas para encarnar a un reportero sin escrúpulos, Charles Tatum, en ‘El gran carnaval’, y desnudar tanto a periodistas como a aquellos seres que buscan en la desesperanza de los demás una forma de entretenimiento. En aquella mina fue un solo hombre el que quedó atrapado: «una sola persona es mejor que una multitud, la curiosidad humana presta más atención a la historia de una persona», dice el periodista frotándose las manos ante los beneficios que le puede reportar la condena de aquel desgraciado que él mismo se encargará de prolongar. Fuera, en el exterior, caravanas de curiosos, gentes intrascendentes que sólo buscan alimentarse del dolor, negocios surgidos al amparo de la masificación oportunista. Entre todos ellos bulos y rumores, dimes y diretes sobre su trabajo, sus relaciones, su familia... Billy Wilder supo radiografiar en esta película, como en tantas otras de su magistral filmografía, a esa parte de nuestra sociedad, una feroz crítica menos irónica que otras ocasiones y más descarnada, sabedor del daño que desde esas bocas y esas páginas sin moral se puede realizar.
En nuestra ciudad durante este seco agosto también tenemos nuestro propio desierto, la desaparición de Sonia Iglesias ha convertido la vida de su familia en una mina en la que ya se sienten sepultados. La maquinaria de la sociedad acostumbrada a asomarse a esas fétidas ventanas que la televisión cada día abre de par en par en los programas que diseccionan a los famosos también se ha puesto aquí en funcionamiento. Habladurías, hipótesis, conjeturas, personajes que se consideran periodistas o policías, puñaladas en el alma sangrante de una familia y de un niño al que nadie sabrá explicar lo inexplicable. El género humano y sus carnavales, en el cine y en la vida. --- http://blog.latercera.com/blog/hsoto/entry/mina_san_jos%C3%A9_sobre_ficciones http://www.suite101.net/content/el-gran-carnaval-y-los-mineros-chilenos-a28099---
Poco antes de la muerte del primero, ambos compartieron pantalla en 1954 en la serie de televisión "The Dark, Dark Hours". DPA El actor James Dean, icono de la rebeldía en Estados Unidos, compartió pantalla con el conservador Ronald Reagan. Foto: AP NUEVA YORK.- Fueron dos iconos de su época: si James Dean encarna al joven rebelde, Ronald Reagan es para muchos un símbolo del conservadurismo, la política de ley y orden.
Ahora, este duelo de antónimos reaparece en una escena olvidada de la década de 1950, de la serie "The Dark, Dark Hours", informan hoy medios estadounidenses.
El capítulo se emitió el 12 de diciembre de 1954, y después cayó en el olvido. Dean, que entonces tenía 23 años, da vida a un criminal de poca monta que lleva al médico a su malherido cómplice.
El doctor, Reagan, trata al paciente, que sin embargo muere. Entonces Dean amenaza a Reagan: "Nadie tiene que decirme nada. ¡Tengo un arma! ¡Soy un gran hombre!). Pero cuando arremete contra la esposa y la hija del doctor, Reagan, pese al revolver, le responde: "Sólo tienes un (calibre) 32. No es una bala muy grande. Si tienes suerte, si tienes realmente suerte, matarás a un hombre, a mí. Pero si no tienes suerte, esa bala no me parará".
Dean murió a los pocos meses de que se emitiera el capítulo, debido a un accidente de tráfico. Y Reagan se convirtió en gobernador de California en 1967, hasta que en 1981 llegó a la presidencia de Estados Unidos. Murió en 2004, a los 93 años.
LA TERCERA Viernes 24 de abril de 2010 ---
ELPAIS.com El duelo televisivo de James Dean y Ronald Reagan El ex presidente conservador de EE UU y el icono de la rebeldía juvenil, cara a cara en un capítulo de 1954 rescatado de los archivos televisivos EL PAÍS - Madrid - 22/04/2010
Fue un encuentro premonitorio entre dos actores que marcarían, cada uno a su manera, la historia de Estados Unidos. A un lado, Ronald Reagan, un tipo alto y rígido, casi hierático. Al otro, James Dean, un joven nervioso, angustiado, pistola en mano. Mucho antes de que uno se convirtiera en líder conservador y presidente republicano y de que el otro se erigiera como icono de la rebeldía juvenil, Reagan y Dean ya desempeñaron el papel del orden y la revuelta en un capítulo televisivo de la serie The dark, dark hours, emitido por la cadena CBS en 1954 y que acaba de ser rescatado del limbo de los archivos.
Ronald Reagan
A FONDO Nacimiento: 06-02-1911 Lugar:Tampico Estados Unidos
A FONDO Capital: Washington.Gobierno:República Federal.Población:303,824,640 (est. 2008)La noticia en otros webs
El episodio ha sido rescatado por Wayne Federman, guionista de la cadena estadounidense NBC, y publicado en la revista The Atlantinc. La escena muestra a un Dean deshecho que intenta salvar a un amigo moribundo herido de bala. Irrumpe en casa de Reagan, médico y padre de familia, y le obliga a atender al herido. Reagan accede para proteger a su mujer y su hija, pero no puede hacer nada salvar la vida del chico. Entonces Dean pierde los nervios y en pleno ataque de angustia pide a gritos ser tratado con respeto (en una actitud muy similar a la que mostraría en Rebelde sin causa, de 1955). Y llega a amenazar con pegarle un tiro a él y a la mujer, mientras la hija llora en la cuna.
Es entonces cuando Reagan declama unas líneas que le aproximan al Clint Eastwood de Harry el sucio y su legendaria advertencia: "Alégrame el día". Anete la amenaza de la pistola de Dean, Reagan suelta: "Es sólo un 32. No es una bala muy grande. Tendrás que tener suerte, y si tienes suerte, mucha suerte, entonces habrás matado a otro hombre... Si no tienes suerte, esa bala no va a pararme". Al final, el representante del orden reduce al joven rebelde. Tras ese encuentro inicial, los caminos de los dos intérpretes tomarían rumbos divergentes. Dean comenzaría un ascenso meteórico hacia el estrellato y moriría un año después, a los 24 años, en un accidente de tráfico. En cambio Reagan, de 44 años, languidecería en cintas de series B y renacería como político conservador hasta presidir la Casa Blanca en 1981.
El encuentro de James Dean y Ronald Reagan CBS 22-04-2010 http://www.youtube.com/watch?v=iqNDWEwP92o
James Dean and Ronald Reagan: RARE Not Seen in 50 Years
AmazingArchive — April 15, 2010 — Highlights of the General Electric Theater production of "The Dark, Dark Hours" broadcast live on Sunday, December 12, 1954 on CBS.
IMPORTANT NOTE: Footage from this broadcast appeared in the Michael Sheridan's 2005 documentary James Dean: Forever Young.
It is a historic (and fascinating) intersection of two legendary careers.
James Dean, fresh from shooting East of Eden (a role which earned him an Oscar nomination), was on the precipice of film stardom. He died in a car crash less than one year after this broadcast.
Ronald Reagan, a movie actor since 1937, was beginning a new phase of his career as a television host (although still a frequent actor). His work with GE led him into politics and he was elected Governor of California 12 years after this broadcast.
I believe the jazz song is Birdland by Charlie Ventura.
It was edited down by Wayne Federman. El ex presidente de EE UU y el icono de la rebeldía juvenil entablaron un duelo interpretativo en capítulo televisivo de 1954 recién rescatado de los archivos de la CBS.
Escenas rescatadas del video
James Dean en New York
En la portada de la revista PARIS MATCH melisa: Esta foto me gustaba mucho y esta misma revista pero editada en castellano cuya portada estuvo adornando mi dormitorio, hasta que se rompió. James Dean: Forever Young
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http://www.aldeaeducativa.com 30/9 de 1955
Fallece trágicamente el actor James Dean
James Dean, símbolo sexual, indiscutido y controvertido rebelde sin causa, verdadero gigante que vivió al este del paraíso y que recordamos como uno de los grandes íconos del culto cinematográfico, nació el 8 de febrero de 1931 en el pequeño poblado de Marion en el estado de Indiana, en la Unión Americana.
A los 24 años de edad y habiendo actuado tan solo en 7 películas en las tres últimas mereció llevar el papel protagónico o uno de los principales y en el momento menos pensado. James... Texto Completo
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