Las claves para aprovechar el Fidocs

El Mostrador

19 de Junio de 2013

En esta versión el festival tiene nuevas secciones y más de 90 documentales. Se recordara los 40 años del golpe de Estado y se incluye una nueva categoría en la competencia. El festival tendrá actividades paralelas como talleres, debates, lanzamiento de libros, entre otras.

por El Mostrador

Entre el 24 y el 29 de junio el Festival Internacional de Documentales de Santiago festival –creado por Patricio Guzmán hace 17 años- exhibirá más de 90 documentales.  “La casa de la radio” del director francés Nicolas Philibert es la cinta escogida para inaugurar el certamen el próximo lunes 24. El documental  registra el interior de Radio France. El documental ha sido un éxito en Francia, llevando a las salas a más de 180.000 personas.

Otra de cinta destacada en el plano internacional es “5 Broken Cameras” de Emad Burnat y Guy Davidi. El documental es un registro que realiza Emad de la resistencia de su aldea, Bil’in, contra la opresión israelí. “Mais im Bundeshuus”, del Jean-Stéphane Bron, es un documental que ingresa al congreso suizo y registra el lobby a favor de productos transgénicos. Por último está la cinta de Raoul Peck, “Asistencia Mortal” que aborda el negocio detrás de la reconstrucción de Haití tras el terremoto de 2010.

Entre los documentales nacionales destaca “Pena de muerte” de Tevo Díaz,  ”A primera hora”, de Javier Correa; “El otro día”, de Ignacio Aguero”, “Las cruces de Quillagua”, Jorge Marzuca; “Los rockers: rebelde rock & roll”, de Matías Pinochet y “La última estación”, de Cristián Soto y Catalina Vergara, “Quiero morirme dentro de un tiburón”, de Sofía Paloma Gómez y “¿Qué historia es esta y cuál es su final?”, de José Luis Torres Leiva.

Fidocs tendrá un espacio para recordare los 40 años del golpe de Estado mediante la exhibición de una versión restaurada de “La Batalla de Chile” del director Patricio Guzmán. Después de cada exhibición está contemplado un diálogo entre el autor y un invitado que incluye al candidato a diputado Giorgio Jackson y el historiador Gabriel Salazar.

También se desarrollarán tres competencias de documentales que agrupan 35 cintas.  En la competencia chilena se exhibirán ocho documentales, en la competencia latinoamericana diez y 17 en la competencia internacional de cortometrajes.

En esta versión Fidocs trae novedades, como la sección “Desde otra (P) Arte” que presentará trabajos sobre la forma en la que el cine documental mira otros procesos artísticos. Otra sección es Focos, que muestra el trabajo de tres autores: Chris Marker, realizador francés, Cao Guimaraes documentalista brasileño y Juan Carlos Rulfo, mexicano.

Al igual que el año anterior, el festival tendrá una versión online que exhibirá 27 documentales. Otra sección es “Santiago zona abierta” que habilitará funciones especiales para escolares y la tercera edad.

El certamen tendrá una serie de actividades paralelas entre las que destacan el lanzamiento de un libro escrito por Patricio Guzmán y otro que compila nueve ensayos sobre el documentalista Chris Marker.
Las sedes son GAM, Sala Cine UC y Centro Arte Alameda. Además habrá actividades en Biblioteca Nicanor Parra de la UDP y Salas Radicales.

La entrada general tiene un valor de $2.500 y de $2.000 para estudiantes y tercera edad. Se pueden comprar en las sedes del festival. El pack de entradas 5 entradas cuesta $8.000 y el de 10, $12.000 pack de 10 entradas. Para más información puede consultar www.fidocs.cl.

---

Exito de taquilla del cine francés inaugura Fidocs

El 24 de junio comienza el Festival de Documentales de Santiago con "La casa de la radio", de Nicolas Philibert, que ha logrado 180.000 espectadores.

por J. L. F. - 18/06/2013 - 15:15

 

"Es un tiempo muy malo para el documental de autor", comenzó diciendo hoy Patricio Guzmán durante la conferencia de prensa de lanzamiento de la edición N° 17 del Festival Internacional de Documentales de Santiago, Fidocs. La constatación del cineasta chileno radicado en París se funda en el rol de la televisión, lo que a juicio de Guzmán ha emprobrecido la visibilidad del género.

"Es un momento difícil, porque la TV estereotipa los contenidos. Hoy en canales (europeos) como Arte o Channel Four, todos los documentales se parecen, todos quieren ser como Discovery Channel", dijo y explicó que el refugio para el documental de autor son los festivales como Fidocs. Respecto a la situación chilena, el presidente del certamen explicó que el canal público, TVN, es un canal de orientación mercantil y "la oferta de cine documental no entra en ella", agregando que el caso de "El diario de Agustín", el documental que este canal nunca exhibió pese a haber sido comprado, es un reflejo de que "la TV no se atreve a mostrar los problemas de fondo del país, le tiene miedo a la realidad".
Fidocs, que se realizará entre el 24 y 29 de junio en tres sedes (GAM, Centro Arte Alameda y Sala Cine UC), exhibirá cerca de 90 películas en tres categorías competitivas (Competencia Chilena, Latinoamericana y de Cortos) más una serie de muestras paralelas. La presente edición marcará el debut, además, del nuevo director, Ricardo Greene, quien dijo que en esta versión "estamos cambiando un poco la línea editorial".
Según Greene, Fidocs tiene "un fuerte compromiso político y uno de sus objetivos es cuestionar los bordes del género documental". Por ello, habrán nuevas secciones como Desde otra (p)arte, donde se exhibirán cintas sobre diversas realidades artísticas, y Santiago zona abierta, que permitirá que estudiantes y adultos mayores puedan asistir gratuitamente a diversas funciones.
El programa (en su sección panoramas) mostrará aplaudidas cintas recientes como "La casa de la radio", de Nicolas Philibert, cinta que inaugurará el encuentro el 24 de junio y que ha llevado 180.000 personas en su paso por las salas francesas. Otros títulos que estarán son la nominada al Oscar 2013 "5 broken cameras", de los palestinos Emad Burnat y Guy Davidi; "Tous au Larzac", de Christian Rouaud, y "Forget me not", del alemán David Sieveking.
Dentro de la Competencia chilena destacan títulos como "Pena de muerte" de Tevo Díaz, "El otro día", de Ignacio Aguero", y "La última estación", de Cristián Soto y Catalina Vergara. En la competición latinoamericana se apuntas cintas como la argentina "La multitud", "No habrá revolución sin canción" (Chile, Francia, España), y "Doméstica" (Brasil).
En muestra paralelas, habrá un ciclo llamado "40 años a la distancia", donde se mostrará una nueva versión de "La batalla de Chile", y entre los invitados a la presente edición figuran los realizadores Laurent Hasse, Mariana Otero, el mexicano Juan Carlos Rulfo y el artista brasileño Cao Guimaraes.
Fidocs tendrá un precio unitario de $2.500 y $2.000 para estudiantes y tercera edad. Además, habrá packs de entradas: 5 por $8.000 y 10 por $12.000. Más información en www.fidocs.cl

Jennifer López se une a Antonio Banderas en 'The 33', la película de los mineros chilenos

Dirigida por Patricia Riggen

Foto: REUTERS

   MADRID, 18 Jun. (EUROPA PRESS)

   Los 33 (The 33), la película que llevará a la gran pantalla la historia de los mineros chilenos que pasaron 70 días atrapados, sigue sumando estrellas a su reparto. El último fichaje de la producción es Jennifer López.

   Según informa The Hollywood Reporter, la actriz y cantante ya ha firmado para unirse a un reparto que está encabezado por Antonio Banderas. El actor español encarnará a Mario Sepúlveda, el más popular de todos los mineros rescatados al que la prensa local rebautizó con el apodo de "Super Mario" por su energía y buen humor a pesar de sus graves circunstancias.

   En Los 33 (The 33), también veremos a Martin Sheen, quién se meterá en la piel del padre del minero que interpreta Banderas, y al brasileño Rodrigo Santoro, conocido por su papel como el terrible rey Jerges en 300, un personaje que repite en la secuela 300: El origen de un imperio que llegará a los cines en marzo de 2014.

   La película sobre los mineros chilenos será el primer proyecto cinematográfico para López tras protagonizar junto a Jason Statham la cinta de acción Parker.

   Los 33 estará dirigida por la cinesta mexicana Patricia Riggen (Educando a mamá, La misma Luna) y producida por Mike Medavoy, responsable de cintas como El cisne negro, Shutter Island o Zodiac.

   Este proyecto, que fue presentado en el mercado cinematográfico de Cannes en busca de distribución internacional, no es la única película sobre este épico episodio. El cineasta chileno Rodrigo Ortúzar Lynch (Todo incluído, Mujeres infieles) también prepara una película sobre el rescate de los mineros y no hay que olvidar Los 33 de Atacama, un telefilm dirigido por el español Antonio Recio.

   Fue el 5 de agosto de 2010 cuando la mina de cobre y oro en la que trabajaban Los 33 -en pleno desierto de Atacama- comenzó a temblar. A las cuatro de la tarde, la mina se había derrumbado por completo y los 33 trabajadores se encontraron sepultados a casi 700 metros de profundidad.

   Allí pasaron unos 70 días antes de que, tras un operativo que duró 22 horas y que, en honor al patrón de los mineros fue conocido como Operación San Lorenzo, fueran rescatados el 14 de octubre.

Jennifer López se une al filme sobre los mineros chilenos

Muere Jean Stapleton a los 90 años

|

 

 

Stapleton obtuvo tres galardones Emmy por su actuación como Edith Bunker en la serie. AP

La serie obtuvo los más altos ratings durante cinco temporadas consecutivas

 

La actriz de ''Todo en familia'' fallece en su casa de Nueva York

 

WASHINGTON, ESTADOS UNIDOS (01/JUN/2013).- 

 

La actriz estadounidense Jean Stapleton, co-protagonista en la serie "Todo en familia", murió la víspera a los 90 años en su casa en Nueva York, informó hoy su agente David Shaul.

Stapleton caracterizó en los años 70 una ama de casa en apariencia sumisa y con un gran corazón, convirtiéndose junto con Mary Tyler Moore y Marlo Thomas protagonistas de otras series en paradigmas del movimiento feminista emergente en la cultura popular estadunidense.

La serie obtuvo los más altos ratings durante cinco temporadas consecutivas y ganó cuatro premios Emmy en el género de comedia.

Stapleton obtuvo tres galardones Emmy por su actuación como "Edith Bunker" en la serie.

En su último papel, la actriz interpretó una compañera de trabajo de Meg Ryan en la cinta "Tienes correo" en 1998. Le sobreviven sus dos hijos John y Pamela Putch.

Ann Rutherford, actriz del Hollywood dorado

Fue la hermana de Escarlata en ‘Lo que el viento se llevó’ y era la penúltima superviviente del reparto de la película

La actriz Ann Rutherford (izquierda), en una escena de Lo que el viento se llevó (1939). / AP

 

Por poco —culpa de Louis B. Mayer— no participa en el sueño de su vida, la adaptación al cine de Lo que el viento se llevó, y su nombre se hubiera quedado perdido entre los miles de intérpretes de la edad dorada de Hollywood.

Pero Ann Rutherford —que falleció el pasado lunes, a los 94 años, en su casa de Beverly Hills— no se dejó vencer por Mayer, entonces presidente de MGM, la major con la que tenía contrato, y logró encarnar a Caroline Irene, Carreen, la hermana pequeña de Escarlata. Mayer se negaba porque pensaba q ue era un papel sin chicha, Rutherford lloró delante de él y ablandó el corazón del correoso magnate: “Aquel papel sin chicha convirtió mis años dorados en platino”.

Ann Rutherford nació en Vancouver (Canadá) en 1917 — no fue ciudadana estadounidense hasta 1953—, hija de una actriz de cine mudo y de un extenor, su infancia la pasó en San Francisco y su adolescencia en Los Ángeles.

Allí descubrió el mundo de la radio y empezó a actuar en series, tras falsificar su currículo y espoleada por un profesor de inglés, que la criticó asegurando que no haría nada en la vida.

Con 18 años pasó a la gran pantalla y debutó en 1935 con Waterfront lady: hablamos de una actriz que a mediados de los años cincuenta había actuado en más de sesenta películas.

Apareció en westerns de Gene Autry (“Fui la primera y única mujer a la que besó Autry, que dedicaba siempre su amor a los caballos”) y John Wayne, y dos años más tarde, en 1937, Rutherford firma en MGM y entra en la saga de filmes de Andy Hardy, protagonizada por Mickey Rooney, como su novia, Polly Benedict, lo que le dio trabajo durante un lustro.

En 1939 le llega la oportunidad de Lo que el viento se llevó, libro que la actriz adoraba. A Mayer le tenía tomada la medida: logró, por ejemplo, un incremento de sueldo. Mayer, como era su norma, se lo negó de primeras. Rutherford le enseñó el paupérrimo estado de su cuenta bancaria, le dijo que necesitaba el dinero para comprarle una casa a su madre y obtuvo su aumento.

En 1942, tras casarse, decidió abandonar MGM. aunque bajó el ritmo de trabajo, aún participó en películas como La vida secreta de Walter Mitty (1947) y El burlador de Castilla (1948). En 1953 se divorció de su primer marido y se casó con William Dozier, el productor de la serie de televisión de Batman. Se retiró en 1976.

---

Deanna Durbin, estrella musical de Hollywood

Triunfó como actriz y cantante durante las décadas de los treinta y los cuarenta

Diego Galán Madrid 1 MAY 2013 - 12:33 CET

La actriz Deanna Durbin. / Getty Images

Ha muerto a los 91 años la actriz y cantante Deanna Durbin (Edna Mae Durbin, de verdadero nombre).

Fue una de las máximas estrellas de Hollywood en los años treinta, superando en popularidad incluso a otra niña prodigio, la pizpireta Shirley Temple. Era una de las modas del cine americano de la época: promocionar a jóvenes cantantes a través de comedietas inocentes y ejemplares, en ocasiones con una pizca de picardía. Fue el terreno en el que Deanna Durbin triunfó de inmediato.

Aunque era un pelín cursi poseía una bella voz de soprano, que a sus 14 años llamó la atención de la MGM, con quien interpretó su primera película. Pero fue la productora Universal quien hizo de ella una estrella, al parecer gracias a los buenos oficios del director Henry Koster a cuyas órdenes obtuvo la Durbin algunos de sus grandes éxitos:

Tres diablillos (1936), Loca por la música (1937), Su última diablura (1939), Princesita (1940) y Casi un ángel (1941), hasta el punto de convertirse en la actriz mejor pagada en Hollywood, entre otras razones por haber sacado de la quiebra a los estudios.

Sus discos, sus recortables y fotografías inundaron el país, incluso otros europeos. En España tuvo notable éxito, y en Italia fue éste de tal envergadura que Benito Mussolini le escribió una carta abierta en Il Popolo

Y en el refugio de Ana Frank se encontraron fotos de la estrella claveteadas en la pared.
La imagen de la Durbin era un ejemplo para las familias biempensantes. Desde las vírgenes muchachitas casaderas hasta los achacosos abuelos, todas la adoraban.

De ahí que en 1938 recibiera un Oscar juvenil, junto a otro joven de éxito, Mickey Rooney, por “su significativa contribución a llevar a la pantalla el espíritu y la personificación de la juventud”. Pero la Durbin iba creciendo, como sugieren los títulos de sus siguientes películas, igualmente exitosas en taquilla:
El primer amor (1939), Mi encantadora esposa (1943), Lazos eternos (1943), Feliz y enamorada (1844) o El diablillo ya es mujer (1947). Fue esta su penúltima película.

A los 28 años la Durbin abandonó su carrera, cansada según dijo de las sumisiones de la popularidad, al estilo de Greta Garbo, y años después, de Marisol, otra ex niña prodigio.

Deanna Durbin se retiró del todo al tener un hijo de su tercer marido, el director y productor francés Charles David, con quien se fue a vivir a Neauphlé-le-Château, localidad en la que la actriz ha fallecido ahora.

Fue una retirada en firma, a pesar de las constantes demandas de que volviera al cine. El tenor Mario Lanza estuvo a punto de conseguirlo pero sólo a punto. Deanna Durbin concedió una única entrevista, en 1983, y tres años antes había mandado publicar su fotografía para desmentir que estuviese gorda. Fue ésta su última aparición pública. Dicen que aún mantiene en Hollywood una corte de devotos.

---




To start this series, we have Deanna's very first film: a ten and a half minute short, also starring Judy Garland.

For this movie, Deanna is credited with her real name -- Edna Mae Durbin.

http://classicforever.blogspot.com/search/label/Deanna%20Durbin

---

Fallece a los 91 años la actriz Esther Williams, la sirena de Hollywood

La intérprete protagonizó películas como 'Escuela de sirenas' y 'Juego de pasiones'

Fue nadadora profesional

Gregorio Belinchón Madrid 6 JUN 2013 - 19:24 CET17

 

 

Esther Williams, en un momento del rodaje de 'Pagan Love Song' (1950). / AP

Antes que Gemma Mengual, estuvo Esther Williams.
Antes de que la natación sincronizada española triunfara y se convirtiera en un deporte popular, muchísimas niñas de diferentes generaciones quisieron ser sirenas de la piscina como Esther Williams, una de las grandes estrellas de la época dorada de Metro-Godwyn-Mayer.

Como dijo Fanny Brice, una cómica de la época, sobre Williams: “Mojada es una estrella, seca no es nada”. La intérprete aseguraba que no se refería a ella, sino a otra actriz... aunque se non è vero, è ben trovato.

Esta madrugada, la actriz falleció durmiendo plácidamente a los 91 años en su casa en Beverly Hills, según anunció su representante. Terenci Moix la definió certeramente:
“En el recuerdo, Esther personifica como nadie la entrañable imagen de sueños que mezclaban la ingenuidad y el kitsch a partes iguales. Su cabeza asomando entre lotos y nenúfares, sus bañadores de lamé, su eterna sonrisa inalterable aun debajo del agua, se convirtieron en el anuncio viviente de una felicidad que solo se realizaba en los cines de barrio”.

Esther Jane Williams nació el 8 de agosto de 1921 en Los Ángeles. Estrella de la natación sincronizada, la suspensión de los Juegos Olímpicos de Helsinki de 1940 por la Segunda Guerra Mundial truncó su carrera deportiva. “Para cuando volvieron los Juegos, yo ya era una de las diez estrellas más taquilleras de Hollywood”, contaba para explicar su renuncia a la natación competitiva. La leyenda asegura que la descubrieron cuando trabajaba de dependienta en unos grandes almacenes...

En realidad, tras participar en diversos espectáculos acuáticos empezó como modelo y allí fue de donde saltó al cine. “Me habían hecho unas primeras pruebas que gustaron al señor Mayer. Me llamó un día para verme actuar. Me dijo que me daría la réplica un actor de la casa. Yo pensé que sería cualquier principiante. ¡No puede imaginarse cómo me sentí cuando me recibió Clark Gable, con aquella sonrisa ancha y luminosa!

Era mi actor preferido”.

Su primer trabajo fue en Andy Hardy’s double life (1942), la saga taquillera que protagonizaba Mickey Rooney. “En MGM tenían un sistema basado en la búsqueda del talento dondequiera se encontrase. Sabían descubrirlo y colocarlo en el sitio adecuado.

Cuando quisieron hacer el mejor Tarzán de la historia descubrieron a Johnny Weissmüller. Si querían rodar películas acuáticas me descubrían a mí. ¿Cómo sabían que yo aspiraba a hacerlas? ¡Misterio! Lo bueno es que coincidimos en el mismo deseo la MGM y yo”.

Así llegaron sus 26 películas acuáticas, títulos míticos como Escuela de sirenas, Juego de pasiones, Ziegfeld Follies, La hija de Neptuno, Fiesta brava o Take me out to the ball game —dirigida por uno de los más grandes del musical, el coreógrafo y cineasta Busby Berkeley— en los que había música, romance, comedia y epatantes coreografías con agua de por medio. Era la legendaria sirena americana.

Su imagen en traje de baño fue una de las favoritas de los soldados estadounidenses durante la Segunda Guerra Mundial. Entre sus grandes apariciones está La primera sirena (1952), una de las maravillosas y más caras extravagancias de Hollywood. “Yo sentía que el agua era mi elemento natural”, escribió en su autobiografía.

Con el declinar de los musicales, Williams se pasó a los dramas, con títulos como Sombras de la noche , Momento inesperado y El gran espectáculo. En 1963 rueda La fuente mágica, en España y bajo la dirección del entonces su tercer marido, el actor Fernando Lamas.

“Mi retiro coincidió con el final de una época. Con el auge de la televisión todo cambió demasiado.

También la mentalidad de los productores. Yo tuve que mantenerme en mis trece, a fin de preservar mi dignidad estelar. Me dije: ‘Si ellos no quieren hacer mi género, yo no quiero hacer los de ellos’. Antes hacíamos cine. De pronto nos volvimos empleados y eso no me gustó”. Y casada con Lamas, de quien enviudó en 1981, se retiró de la pantalla.

Williams se movía en silla de ruedas desde hace años por una caída, pero se bañaba en su piscina de agua calentada con energía solar, según contaba su último marido, Edward Bell. Hasta el último día disfrutó de su novio preferido, “el agua”.

---

En “Escuela de sirenas” La película de 1944, con Red Skelton, fue su verdadero trampolín a la fama.

Posando Para “Dangerous When Wet”, en la que nadaba con dibujitos.

Esther Williams: murió “la” sirenita

Estrella del Hollywood de oro, con los musicales acuáticos de la Metro Goldwyn Mayer, estuvo casada con Fernando Lamas.

06.06.2013

Antes de La Sirenita, Hollywood tuvo su auténtica sirena, una de carne y hueso: Esther Williams, que brilló en decenas de películas de los años ‘40 y ‘50. La actriz y nadadora murió ayer a los 91 años, mientras dormía, en su casa de Beverly Hills.

Había nacido en Los Angeles en 1922, fue nadadora profesional desde la adolescencia, y estuvo a punto de competir en los Juegos Olímpicos de Tokio de 1940, que fueron cancelados por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Ese hecho la llevó a volcarse al cine, desde donde desplegó sus habilidades acuáticas junto a grandes estrellas como Johnny Weissmüller (el mítico Tarzán).

En 1942 debutó en la película Andy Hardy’s Double Life junto a Mickey Rooney. Su fama y popularidad terminó de forjarse en 1944 con Escuela de sirenas, un musical hecho a su medida para mostrar sus habilidades coreográficas en la piscina como especialista en nado sincronizado.
A partir de ahí, su amigo Clark Gable la bautizó “La Sirena de América” y así la conoció todo el mundo.

Por entonces, Williams era una estrella a la altura de Gene Kelly y Frank Sinatra, con quienes compartió cartel y para quien la Metro Goldwyn Mayer había creado especialmente el subgénero “musical acuático”.

Por entonces, también daba clases de natación en una unidad militar femenina.

Pero a mediados de la década de los ‘50, después de decenas de filmes, su figura, ya más alejada del estereotipo de sirena que la había caracterizado y más enfocada en una carrera como actriz dramática, empezó a decaer y en 1963 decidió retirarse del cine luego de rodar su último filme, La fuente mágica.

Como casi toda estrella de Hollywood, Williams tuvo una vida sentimental bastante agitada: se casó cuatro veces. Primero con Leonard Kovner, después con Ben Gage, con quien tuvo a sus tres hijos. Su tercer marido fue el galán argentino Fernando Lamas, con quien vivió hasta la muerte de él, en 1982. En 1994 volvió a casarse, esta vez con Edward Bell.

Además, Esther protagonizó varios romances con otros galanes de la época, como Jeff Chandler y Victor Mature, entre otros. El exceso de cloro que soportaron sus retinas a lo largo de toda su vida le trajeron algunos problemas en la vista.

Siempre activa, en sus últimos años Williams desarrolló otra faceta, esta vez como empresaria, en la que se dedicó a diseñar y vender desde su sitio oficial de Internet, trajes de baño.

En sus últimos años, Esther Williams se dedicó a negocios relacionados con la natación.

“No recuerdo el momento en que no estuviera vestida con un traje de baño. Fueron horas, semanas, años de competencias y mágicas películas, siempre nadando”, contó alguna vez. En ese mundo acuático ella fue la reina.

---



En mis años de adolescente cuando la revista chilena ECRAN publicaba las direcciones de los estudios de cine para que les solicitáramos una foto de nuestros artistas favoritos, Esther Williams fue una de ellos y forma parte de mi álbum de fotos publicado en este mismo blog.

melisa
---