Noticias actuales de artistas de las décadas indicadas. Películas musicales y dramáticas de esta época y mi archivo personal de fotos autografiadas años 50's
Recordando a los viejos héroes del cine con Westcoast Motion Pictures
La pantalla grande es una eterna alfombra mágica que transporta al espectador por los distintos géneros y estilos cinematográficos dejando la mente impregnada de imagenes que no se olvidan. Para los amantes del séptimo arte existe lugar donde se puede volver al esplendor del viejo cine introduciéndonos a los recuerdos de las primeras películas que vimos antaño. Esas de aventuras, de romance, suspenso o drama que se experimentaban visualmente como un cuento lleno de fantasía.
Ubicado en el centro de Santiago de Chile, en la calle Mac-Iver 780 está Westcoast, donde el publicista Mario del Villar luce su colección de películas antiguas.Aquí se pueden encontrar todos los films clásicos del cine para disfrutarlos, paladearlos, conversarlos y recordar también los viejos tiempos. Un verdadero santuario del séptimo arte.
De esos recuerdos aquí van algunas imágenes inolvidables de héroes del cine (le decíamos "el jovencito") y que nos hicieron soñar con ser protagonistas de alguna historia que se llevó el tiempo y la tecnología.
Las maravillas del cine son tanto su presente y su pasado como su desarrollo a través del mundo.
Oye que me trajeron recuerdos esas imagenes... Tardes de cine a las cinco de la tarde, tomando té con pan tostado, luego a hacer las tareas del cole y a acostarse... jajaj QUE TIEMPOS AQUELLOS Saludos Alma
Revisitando tu blog me detuve en este post. Sí, recuerdo con nostalgia esas viejas películas que nos hacían vibrar. Como niños, sólo nos daban en la matinée películas de "vaqueros", mexicanas y musicales, acompañadas de una serial que semana a semana nos volvía locos. Me acuerdo de los juegos que después teníamos con un primo y mi hermano. Mi primo, que tartamudeaba en esa época nos decía: túuuu vvaasss a ser eeeel bbabanndido ( a mi hermano), tuuu la nniiiñña (yo) y yooyo el jjooovencciito.... y empezábamos a desarrollar nuestra propia película.
Me gusto mucho este post que comentaba acerca del unico negocio que existia donde uno podia encontrar viejas peliculas en video, fui muchas veces y compre algunas.
Con el cambio de la tecnologia, seguramente ya no existe...
melisa
El fallecido actor aterrizó en el país el jueves 16 de octubre de 1969. Ya había sido galardonado en Cannes y acababa de filmar "The last movie" en Perú.
AMPARO HERNÁNDEZ C. Dennis Hopper fue recibido en el aeropuerto por los ejecutivos de Columbia Pictures Ernesto Laupheimer, Kevin Philips y Luis Moreno García. Foto:DOCUMENTACION EL MERCURIO
Lo que hoy es casi improbable que ocurra, en 1969 sucedió. Una estrella de Hollywood, recién premiada en Cannes, vino a Chile a promocionar su película. Dennis Hopper aterrizó en el aeropuerto de Pudahuel el 16 de octubre de ese año para presentar "Busco mi destino". El director, guionista y actor de la película había sido galardonado cinco meses antes en el Festival de Cannes con el premio Mejor Ópera Prima. Y el actor, que falleció el sábado pasado, a los 74 años, fue recibido como toda una estrella.
"Hoy jueves, por Braniff, deben llegar dos figuras estelares (Hopper y el productor Paul Lewis) de la extraordinaria producción cinematográfica en colores 'Busco mi destino'. (...) Nuestro país tendrá el privilegio de ser el primero en Latinoamérica que la presentará", anunciaba un aviso en las páginas de "El Mercurio", el mismo día de la llegada del actor de 33 años. Dos días después, esta publicación mostraba la primera imagen de Hopper en suelo chileno.
El primer compromiso del actor en el país fue encabezar una conferencia de prensa con periodistas especializados. "Columbia Pictures nos invitó al Cine Ducal, que quedaba frente al Teatro Municipal, a ver la última sensación en Estados Unidos", recuerda el profesor de castellano Raúl Pérez, que en ese entonces escribía de cine. Después de la exhibición, los invitados fueron trasladados al Hotel Carrera, donde los esperaba Hopper en un gran salón. En un distendido almuerzo, que se prolongó por tres horas, Hopper contó cómo había logrado el éxito, e incluso cuánto había ganado por esa película. "Siempre fui un buen actor. Sólo que para destacar hay que ser su propio director", dijo a "El Mercurio". Sobre el presupuesto de "Busco mi destino" confidenció que costó US$ 370 mil, sin contar la promoción, de los cuales US$ 70 dólares a la semana era su sueldo. "Todos trabajamos sobre la base de participación en las ganancias. A la postre, recibiré US$ 2 millones", dijo sin tapujos.
Antes de visitar Chile, Hopper estuvo en Perú filmando "The last movie", la segunda película que dirigió.
¿Y la herencia? Hopper no alcanzó a divorciarse de Victoria Duffy. Su ex esposa y sus tres hijos mayores pelean por su legado. --- http://www.emol.com/ por Agencias - 29/05/2010 - 13:44
Dennis Hopper falleció a los 74 años El ícono del cine sufría de un cáncer de próstata.
El actor y director Dennis Hopper, cuya carrera admirable incluyó el gran éxito de 1969 "Easy Rider" (Busco mi destino) murió el sábado en su casa de Venice, California (EEUU) a los 74 años, según anunció hoy su productora.
Alex Hitz, un amigo de la familia, dijo que Hopper sufría cáncer de próstata y murió rodeado por familiares y amigos.
La carrera llena de altibajos de Hopper incluyó películas memorables como "Rebel Without a Cause" (Rebelde sin causa), "Blue Velvet", "Apocalypse Now" y "Hoosiers", al igual que fracasos como "The Last Movie".
El impensado éxito de la épica historia de hippies y motociclistas "Easy Rider" perduró como su triunfo más grande. Hopper la coprotagonizó con Peter Fonda y Jack Nicholson, pero también la dirigió y fue coautor del guión. El, Fonda y Terry Southern fueron nominados al Oscar al mejor guión.
Los últimos meses de su vida se caracterizaron por la petición de divorcio de su actual esposa, Victoria Duffy, y la lucha por el reparto de su herencia.
En abril, el actor conoció una decisión judicial por la que debía pagar a Duffy 12.000 dólares mensuales en sustento para ella y su hija de 7 años.
Un mes antes Hopper recibió su estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood, acompañado de numerosos amigos como Jack Nicholson, y visiblemente debilitado por el cáncer.
Desde enero los medios estadounidenses especularon con la posibilidad de que el intérprete estuviera viviendo sus últimos días.
US Magazine explicó que el motivo que generó la petición de divorcio en enero fue una discusión en torno al testamento del actor y la cantidad económica que percibiría Duffy tras la muerte de éste.
Duffy es la quinta esposa de Hopper, aunque este matrimonio duró mucho más que los cuatro anteriores del actor, que incluyó uno de ocho días con Michelle Philips.
El intérprete recibía tratamiento desde octubre para el cáncer a través de un programa especial de la Universidad del Sur de California (USC), de Los Angeles.
Inmediatamente antes había concluido la grabación de la segunda temporada de la serie "Crash", basada en el filme ganador del Óscar a la mejor película en 2005.
Easy Rider trailer
Easy Rider - Born to Be Wild [HQ]
Dennis Hopper [RIP] in Rebel Without A Cause (1955) [HQ] VER VIDEO
James Dean - Rebel ( filming location video ) VER VIDEO -
La colección será trasladada a Estados Unidos, donde se conservarán las copias originales y estarán libres al acceso del público.
ROMINA RAGLIANTI
En 1927, el director John Ford estrenó una comedia muda titulada "Upstream", que mostraba el romance entre un aspirante a actor y la protagonista de un arriesgado espectáculo de cuchillos. Con los años, la cinta pasó a engrosar la lista de "películas perdidas" del cine, de las que no quedaban copias en ningún archivo público.
Sin embargo, a principios de 2009 un preservacionista de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas llamado Brian Meacham estaba de vacaciones en Nueva Zelandia y visitó el archivo local de películas. No sólo encontró una copia de "Upstream". "Una vez que nos pusimos a examinar el archivo de Nueva Zelandia, encontramos mucho más de lo que esperábamos", cuenta a "El Mercurio" Jeff Lambert, director asistente de la Fundación Nacional para la Preservación de Películas de Estados Unidos, la que firmó un convenio con el Archivo Cinematográfico de Nueva Zelandia para llevar esos originales de vuelta al país. De hecho, por la cantidad de películas halladas, Lambert calcula que tardarán un par años en restaurar todos los archivos. Ya se empezó con cuatro de los 75 filmes que contendrá la colección elegida. El criterio de selección puso énfasis en westerns antiguos y cintas que destacan el rol que cumplieron las mujeres en los inicios del cine. En el caso de "Upstream", se considera relevante porque 1927 fue un año que marcó un giro hacia el éxito en la carrera de John Ford.
El proceso de traslado ha sido complicado. Las cintas están impresas en nitrato, un material inestable e inflamable. Por ello, son transportadas en barriles especiales, de a poco, que al llegar son puestos en almacenaje en frío para retrasar la degeneración. Se calcula un presupuesto de US$ 500 mil para la operación. "Estas joyas quedarán libres para el acceso del público", asegura Lambert.
Algunas películas recuperadas "MAYTIME" (1923)
Esta película fue una de las primeras actuaciones de la actriz Clara Bow (en la foto, a la izquierda). Fue hallada completa en el archivo de Nueva Zelandia, pero el nitrato del que está hecha la cinta ha deteriorado la imagen. En la cinta del francés Louis J. Gasnier, la actriz Ethel Shannon (en la foto, a la derecha) interpretó a una joven enamorada del hijo del jardinero, que sin embargo es obligada a casarse con su primo. La historia continúa por dos generaciones.
"WON IN A CLOSET" (1914) Este cortometraje es la primera copia sobreviviente que se encuentra de un filme protagonizado y dirigido por Mabel Normand, conocida comediante del cine mudo que tuvo una exitosa sociedad con Charles Chaplin, entre otros actores del género. Es parte del intento de la Fundación Nacional para la Preservación de Películas de Estados Unidos por realzar el rol de la mujer en los inicios del cine.
"THE GIRL STAGE DRIVER" (1914)
Este western fue filmado en Tucson, Arizona, en una época en el que las cintas estadounidenses de este género eran requeridas por las audiencias de todo el mundo, lo que ayudó a establecer a Estados Unidos como el principal exportador de películas en la década de 1910. Fue protagonizada por Edna Payne, quien aparece en la fotografía.
--- http://extracine.com/ 09/06/2010
Descubren 75 películas, algunas se creían perdidas para siempre Por Aquiles Carattino el 9 de Junio de 2010, 17:07 en Curiosidades, Directores, Noticias.
Una increíble colección de 75 películas de los Estados Unidos, incluyendo varias que se habían creído perdidas para siempre en la historia fueron descubiertas en Nueva Zelanda y están siendo devueltas a su país de origen. Una de las obras rescatadas es la única copia de una película muda tardía, dirigida por uno de los gigantes del cine norteamericano: John Ford, así como también varias producciones entre 1910 y 1920 con importantes actrices de la época como Clara Bow y Mabel Normand.
La colección había sido almacenada en el archivo fílmico de Nueva Zelanda pero no se había reconocido su significado hasta el año pasado cuando fueron descubiertas por un conservador de películas con sede en Los Ángeles. El lote es visto ahora como una cápsula del tiempo del cine estadounidense entre 1910 y 1920. Sólo el 20% de las producciones entre 1900 y 1940 sobrevivieron al paso del tiempo, el resto se perdieron por causa de deterioro o negligencia.
Toda la colección viene de un período donde el cine norteamericano estaba recién despegando, e impulsado por el éxito de los westerns, había comenzado a triunfar alrededor del mundo. En 1910, para tener una idea, aproximadamente 9 de cada 10 películas mostradas globalmente habían sido hechas en Estados Unidos. “Es un extraordinario grupo de películas. Cerca del 70% de ellas está completo, lo que es extraordinario en sí mismo, y pueden inclusive tener las tintas originales” dijo Annette Melville, directora del National Film Preservation Foundation.
Sin dudas la cereza de la colección es “Upstream“, una película de 1927 dirigida por John Ford, uno de los mejores directores de todos los tiempos, y el mismo que años más tarde hizo “The Grapes of Wrath” y “The Quiet Man“. Ford hizo más de 60 películas mudas entre 1917 y 1928 pero sólo de 10 se tienen copias completas. La encontrada en Nueva Zelanda tiene un pequeño deterioro debido a los nitratos en el comienzo, oscureciendo los créditos, lo que podría llegar a explicar por qué demoró tanto en salir a la luz.
Realmente espero que se tomen los recaudos necesarios para proteger esta colección, que pasa a ser parte del patrimonio de la humanidad. Siempre me había llamado la atención cómo podía ser que obras clásicas se perdieran con el paso del tiempo hace 2000 años; ahora encuentro cómo se pierden copias de películas en menos de 100 años. Soy consciente de que sería demasiado pedir, pero tenerlas en formato digital y libres para ser descargadas en cualquier parte del mundo, eso sí sería la culminación perfecta de esta buena noticia.
Foto: Cineol --- www.infobae.com/ 08-06-10 MUNDO
Descubren insólita colección de películas mudas de los EEUU en Nueva Zelanda Una colección de 75 inusuales películas mudas norteamericanas fueron descubiertas en el archivo nacional de cine de Nueva Zelanda, entre ellas algunas con los máximos actores y directores de la década de 1920 La perla de la colección es "Upstream", un filme perdido de 1927 dirigido por el aclamado John Ford, dijo Brian Meacham, de la Academía de Artes Cinematográficas en Los Angeles.
"Hay algunos verdaderos tesoros en la colección", dijo Meacham a una radio neocelandesa, y agregó que un drama protagonizado por la estrella ícono de la década de 1920 Clara Bow también era un hallazgo significativo.
"Nueva Zelanda y Australia eran el final del camino desde Hollywood", señaló Meacham. "Han terminado siendo el hogar de colecciones fabulosas que a partir de una negligencia benigna pudieron sobrevivir durante años", agregó.
Las películas fueron enviadas originalmente a Nueva Zelanda para su exhibición, y en su momento era demasiado caro enviarlas de vuelta a Estados Unidos.
"Estas películas importantes serán preservadas y se pondrán a disposición tanto de públicos estadounidenses como de neocelandeses para que las disfruten", dijo el ministro de las Artes, Cultura y Patrimonio de Nueva Zelandas, Chris Finlayson.
Corey Allen junto a James Dean Foto: Getty Images Corey Allen
El también director de cine que compartió con James Dean en el clásico film, murió el domingo a los 75 años en su casa de Hollywood. LOS ANGELES, Junio 30.- Corey Allen, quien interpretó al líder de una pandilla de la secundaria que se enfrenta en una pelea de navajas con James Dean en "Rebelde sin causa", falleció. Tenía 75 años. El vocero de la familia de Allen, Mickey Cottrell, dijo que el actor murió en su casa en Hollywood el domingo.
Allen dio vida a Buzz Gunderson en el clásico de 1955. Su personaje pierde una pelea con Dean y muere al caerse con un auto robado por un barranco.
Allen trabajó en un número de películas y series antes de convertiste en director de televisión en 1969. En 1984 ganó un premio Emmy por dirigir un episodio de "Hill Street Blues".
También dirigió el piloto de dos horas de "Star Trek: The Next Generation" así como capítulos de esa serie y "Star Trek: Deep Space Nine".
El actor Corey Allen James Dean luchó en las pantallas de 'Rebelde' By Dennis McLellan / Los Angeles Times Por Dennis McLellan / Los Angeles Times
Published: June 30. 4:00AM PST 2010 04 a.m. PST LOS ANGELES —
Corey Allen, an actor-turned Emmy Award-winning director who earned a slice of film immortality in the 1950s playing the doomed high school gang leader who challenges James Dean to a “chicken run” in “Rebel Without a Cause,” has died. LOS ANGELES - Corey Allen, un actor convertido en director ganador del premio Emmy que ganó una rebanada de la inmortalidad cinematográfica en la década de 1950 tocando el condenado líder de banda de alta escuela que desafía a James Dean a una carrera "pollo" en "Rebelde sin causa" ha muerto. He was 75. Tenía 75 años.
Allen died at his home in Hollywood on Sunday, two days before his 76th birthday, said family spokesman Mickey Cottrell. Allen murió en su casa en Hollywood el domingo, dos días antes de cumplir 76 años, dijo el portavoz de la familia de Mickey Cottrell. The specific cause was not given. La causa específica no se le dio.
Allen had Parkinson's disease for the past two decades, Cottrell said, but he remained active directing plays until a few years ago. Allen tuvo la enfermedad de Parkinson durante las últimas dos décadas, dijo Cottrell, pero se mantuvo activo hasta dirigir obras de teatro hace unos años.
Allen's death came a month after that of another “Rebel” alumnus, Dennis Hopper, who played one of the high school gang members. la muerte de Allen llegó un mes después de la de otro "Rebelde" ex-alumno, Dennis Hopper, quien jugó uno de los miembros de las pandillas de alta escuela.
A 1954 graduate of the UCLA theater department, where he won a best actor award, Allen had a few TV credits and un-credited bit parts in movies when he was cast as the arrogant, leather jacket-wearing Buzz Gunderson in “Rebel Without a Cause.” Un graduado de 1954 de el departamento de teatro de la UCLA, donde ganó un premio al mejor actor, Allen había una televisión trabajó pocos y sin crédito-pequeños papeles en las películas, cuando fue escogido como el arrogante, chaqueta de cuero resistente Buzz Gunderson en "Rebelde sin Causa ".
The 1955 film, directed by Nicholas Ray, starred Dean as Jim Stark, the troubled new kid at school who is menaced by Buzz and his pals. La película de 1955, dirigida por Nicholas Ray, protagonizada Dean como Jim Stark, el chico con problemas nuevos en la escuela que está amenazado por Buzz y sus amigos.
'Chicken run' 'Gallinero'
A knife fight between Dean and Allen's characters at the Griffith Park Observatory ends with the “chicken run” challenge: to drive two stolen cars toward the edge of a seaside bluff at high speed, and the first one to jump out of his car before it sails over the edge is a “chicken.” Un duelo a cuchillo entre Dean y los personajes de Allen en el Observatorio del Parque Griffith termina con la carrera del "pollo" reto: conducir dos vehículos robados hacia el borde de un acantilado junto al mar a gran velocidad, y el primero en saltar de su coche antes de que velas sobre el borde es una gallina "."
“Why do we do this?” Jim asks Buzz that night at the bluff as they peer at the ocean below. "¿Por qué hacemos esto?" Jim pide Buzz esa noche en el acantilado, ya que entre iguales en el océano.
“You got to do something, don't you?” Buzz coolly replies. "Tienes que hacer algo, ¿no?" Buzz fríamente respuestas.
The film, whose cast included Natalie Wood and Sal Mineo, opened the month after the 24-year-old Dean was killed in a car crash on Sept. 30, 1955. La película, cuyo elenco incluye Natalie Wood y Sal Mineo, abrió el mes después de los 24 años de edad, Dean murió en un accidente automovilístico el 30 de septiembre de 1955.
Frank Mazzola, who played Crunch, one of the gang members who goes after Dean's character after Buzz is killed, recalled that he and Allen were “at odds” with each other when the cast made a screen test for the film. Frank Mazzola, quien jugó Crunch, uno de los miembros de la banda que va tras el carácter de Dean después de Buzz es asesinado, recordó que él y Allen estaban "en desacuerdo" entre sí cuando el elenco hizo una prueba de pantalla para la película.
“Corey was kind of an arrogant guy, and I was kind of teed off at him,” Mazzola, who became a film editor, told the Los Angeles Times on Tuesday. "Corey era un tipo de hombre arrogante, y yo era una especie de dado su primer golpe en él", Mazzola, quien se convirtió en redactor de la película, dijo al diario Los Angeles Times el martes. “But then, because Nick was always trying to keep us together instead of hassling each other, it eventually resolved itself, and we became good friends. "Pero entonces, porque Nick siempre estaba tratando de mantenernos juntos en lugar de poner pegas entre sí, finalmente se resolvió, y nos hicimos buenos amigos.
“Corey was a good guy; they were all good guys. "Corey era un buen tipo, todos son buenos. It was just a combination of all these kids that came together and made something special.” Era sólo una combinación de todos estos chicos que se reunieron e hicieron algo especial ".
“Rebel Without a Cause” was the high point of Allen's screen-acting career. "Rebelde sin causa", fue el punto culminante de la carrera en la pantalla de acción de Allen.
Other roles Otros papeles
Allen, who was born June 29, 1934 in Cleveland, went on to appear in films such as “Darby's Rangers,” “Juvenile Jungle,” “Party Girl,” “Sweet Bird of Youth” and “The Chapman Report.” He also made guest appearances on TV series such as “Perry Mason,” “Bonanza” and “Dr. Allen, que nació 29 de junio 1934 en Cleveland, se encendió aparecer en películas como "Vigilantes de Darby", "Juvenil Jungle", "Party Girl", "Dulce pájaro de juventud" y "El informe Chapman". También hizo apariciones especiales en series de televisión como "Perry Mason", "Bonanza" y "Dr. Kildare.” Kildare. "
Allen was heavily involved in theater in Los Angeles, including being a partner in a touring little theater operation launched in 1959 known as Freeway Circuit Inc.; and co-founding a small repertory theater called Actors Theater in 1965. Allen estuvo muy involucrado en el teatro en Los Angeles, además de ser un socio en un negocio en el teatro de gira poco lanzado en 1959 conocido como Autopista Circuit Inc., y co-fundador de un pequeño teatro de repertorio llamado Actores de Teatro en 1965.
He was already a theater director when he began directing in television in 1969. Él ya era un director de teatro cuando él comenzó a dirigir en televisión en 1969. Over the next 25 years, he directed TV movies and numerous episodes of series such as “Hawaii Five-O,” “Mannix,” “The Streets of San Francisco,” “Police Woman” and “The Rockford Files.” Durante los próximos 25 años, dirigió películas de televisión y los numerosos episodios de series tales como "Hawaii Five-O," Mannix, The Streets of San Francisco, "La policía Woman" y "The Rockford Files."
In 1984, he won an Emmy for outstanding directing in a drama series for an episode of “Hill Street Blues.” En 1984, ganó un Emmy por Mejor dirección en una serie dramática por un episodio de "Hill Street Blues."
Allen later directed the two-hour TV pilot for “Star Trek: The Next Generation” and was one of the people involved in casting all of the regulars; he also directed other episodes of the 1987-94 series, as well as a number of episodes of the 1993-99 series “Star Trek: Deep Space Nine.” Allen más tarde dirigió el episodio piloto de televisión de dos horas de "Star Trek: The Next Generation" y fue una de las personas involucradas en todos los casting de los regulares, también dirigió otros episodios de la serie 1987-1994, así como una serie de episodios de la serie 1993-1999 "Star Trek: Espacio Profundo Nueve".
“Corey was a wonderful director and was adored by the actors,” said Rick Berman, one of the executive producers of the “Star Trek” franchise. "Corey era un director maravilloso y fue adorado por los actores", dijo Rick Berman, uno de los productores ejecutivos de "Star Trek" de la franquicia.
Allen also taught acting at the Actors Workshop and the Margie Haber Studio, and he helped create the acting and directing curricula for Columbia College Hollywood. Allen también impartió clases de actuación en el Taller de Actores y el Estudio de Margie Haber, y él ayudó a crear el actuar y dirigir programas de estudios de Columbia College Hollywood.
He is survived by his daughter, Robin Duncan; his brother, Steve Cohen; four grandchildren and two great-grandchildren. Le sobreviven su hija, Robin Duncan, su hermano, Steve Cohen, cuatro nietos y dos bisnietos.
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--- Murió Corey Allen 02/07/10
Actor y director. Trabajó con James Dean en “Rebelde sin causa” y dirigió la serie “Dallas”.
El actor y director estadounidense Corey Allen murió a los 75 años en su casa de Hollywood, informó el diario Los Angeles Times .
Actuó con James Dean y dirigió las series Dallas y Viaje a las estrellas . Nacido como Allen Cohen, se hizo famoso junto a Dean en el clásico Rebelde sin causa(1955), de Nicholas Ray, en la memorable escena en la que ambos se baten a navajazo limpio.
Luego actuó en varios episodios de las series de televisión Perry Mason e inclusive en Bonanza . Como director, estuvo detrás de cámaras de series como Quincy M.E.
, The Rockford Files . Entre 1978 y 1986 dirigió seis episodios de la serie Dallas .
Luego participó en Enterprise y Star Trek: Deep Space Nine . Por el capítulo Goodbye, Mr. Scribbs , de la serie El precio del deber (Hill Street Blues) ganó un Emmy en 1981.
EFE Estrella de Hollywood que actuó en grandes películas como “Una Eva y dos Adanes”, junto a Marilyn Monroe y Jack Lemon, “El robo del siglo”, “Trapecio”, “Los fugitivos” y “Espartaco”.
Tony Curtis junto a su primera esposa, la actriz Janet Leigh. AFP
El actor estadounidense Tony Curtis falleció a los 85 años, informó hoy su hija la actriz Jamie Lee Curtis a la página web Entertainment Tonight.
Intérprete habitual de numerosas comedias de Hollywood de las décadas de los 50 y los 60, como “Una Eva y dos Adanes” (1959), Curtis fue hospitalizado en julio pasado en Las Vegas (EEUU) a causa de problemas respiratorios, aunque aún se desconocen los detalles sobre su muerte.
Con más de 50 años de carrera y un centenar de películas como protagonista, Curtis, cuyo verdadero nombre era Bernard Schwartz, nació el 3 de junio de 1925, en Nueva York, en una familia de origen judío.
Estudió interpretación en la Academia de Arte Dramático de su ciudad natal y en 1949 debutó en Hollywood con un papel de secundario en “Criss Cross”.
Su popularidad en el cine comenzó dos años más tarde con “Su alteza el ladrón”, y protagonizó después títulos como “El robo del siglo”, “Trapecio”, “Los fugitivos” y “Espartaco”.
Una de sus más famosas interpretaciones sería “Una Eva y dos Adanes”, en la que Billy Wilder reunió a tres figuras del cine, Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemon.
Curtis se casó en 6 ocasiones, la primera de ellas en 1951 con la actriz Janet Leigh, madre de sus hijas Jamie Lee y Kelly Curtis, también actrices.
En la actualidad estaba casado con la modelo Jill Vandenberg, 45 años menor que él.
Tony Curtis se despidió de la interpretación en 2005 con una colaboración en la serie televisiva “CSI” y en los últimos años de su vida cultivó una de sus grandes aficiones, la pintura.
En 2008 expuso una colección de 35 cuadros en los grandes almacenes londinenses de Harrods.
El actor siempre mostró su amor por el cine. “El cine me sigue gustando, porque es mi vida. Estoy hecho de celuloide”, afirmó al recibir hace 10 años un premio a su carrera en el Festival Internacional de Sitges, en España.
--- Foto: Reuters Muere el actor Tony Curtis A los 85 años fallece el legendario actor Tony Curtis Galería Fotos Emol ---
www.emol.com Jueves 30 de Septiembre de 2010 06:45
A los 85 años fallece el legendario actor Tony Curtis El artista popularizó filmes como "El príncipe que era un ladrón", y protagonizó después Títulos Como "Seis puentes para cruzar", "Trapecio", "The Defiant Ones" y "Espartaco". EFE
Foto: AP.
SANTIAGO.- El actor estadounidense Tony Curtis falleció a los 85 años, informó hoy su hija la actriz Jamie Lee Curtis a la página web Entertainment Tonight.
Intérprete habitual de numerosas comedias de Hollywood de las décadas de los 50 y los 60, como "Some like it hot" (1959), Curtis fue hospitalizado en julio pasado en Las Vegas (EEUU) a causa de problemas respiratorios, aunque aún se desconocen los detalles sobre su muerte.
Con más de cincuenta años de carrera y un centenar de películas como protagonista, Curtis, cuyo verdadero nombre era Bernard Schwartz, nació el 3 de junio de 1925, en Nueva York, en una familia de origen judío.
Estudió interpretación en la Academia de Arte Dramático de su ciudad natal y en 1949 debutó en Hollywood con un papel de secundario en "Criss Cross".
Su Popularidad en el cine comenzó dos años más tarde con "El príncipe que era un ladrón", y protagonizó después títulos como "seis puentes para cruzar", "Trapecio", "The Defiant Ones" y "Espartaco".
Una de sus más famosas interpretaciones sería "Some like it hot", en la que Billy Wilder reunió a tres figuras del cine, Marilyn Monroe, Tony Curtis y Jack Lemon.
Curtis se casó en seis ocasiones, la primera de ellas en 1951 con la actriz Janet Leigh, madre de sus hijas Jamie Lee y Kelly Curtis, también actrices.
Tony Curtis se despidió de la interpretación en 2005 con una colaboración en la serie televisiva "CSI" y en los últimos años de su vida cultivó una de sus grandes aficiones, la pintura.
En 2008 expuso una colección de 35 cuadros en los grandes almacenes londinenses de Harrods.
"El cine me sigue gustando, porque es mi vida. Estoy hecho de celuloide", afirmó al recibir hace diez años un premio a su carrera en el Festival Internacional de Sitges (noreste de España).
--- http://www.emol.com/ viernes 1 de octubre de 2010 Junto a su primera esposa, Janet Leigh, formaron una de las parejas más famosas del cine. Hicieron cinco películas y tuvieron dos hijas, incluyendo a la actriz Jamie Lee Curtis. Tony Curtis se mantuvo vigente como actor y pintor hasta 2008.
Hollywood llora la partida del Príncipe de los Galanes
Tony Curtis gozó del estatus de estrella especialmente en los años 50, pero también fue famoso por sus múltiples romances con actrices como Marilyn Monroe. Falleció de un infarto el miércoles en la noche, a los 85 años.
ROMINA RAGLIANTI Cuando en 1951 se estrenó "The prince who was a thief", la crítica se rió del marcado acento neoyorquino del príncipe árabe que interpretaba un poco conocido joven llamado Tony Curtis. Pero la industria vio más allá: vio el atractivo de un actor que prometía convertirse en un gran galán de Hollywood. Las revistas del espectáculo le dedicaron amplio espacio, y pronto Curtis tuvo hordas de fanáticas que admiraban sus intensos ojos azules y su característico corte de pelo, que el mismo Elvis Presley llegó a imitar.
Tony Curtis, una de las grandes estrellas de Hollywood de la década de los 50, falleció el miércoles en la noche en su casa de Nevada, víctima de un infarto. Tenía 85 años, y una carrera con más de 140 trabajos en cine y televisión. En sus últimos años había logrado prestigio como pintor: sus trabajos, de estilo surrealista, se vendían sobre los US$ 25 mil.
Nació con el nombre Bernard Schwartz en el Bronx de Nueva York en 1925. Hijo de inmigrantes húngaros, creció con poca educación y una pobreza tan arraigada que incluso tuvo que vivir en un orfanato un tiempo breve cuando sus padres no tenían dinero suficiente para alimentarlo a él y sus hermanos. La infancia de Curtis fue triste: su hermano Robert fue internado en un psiquiátrico por esquizofrenia -condición que heredó de su madre- y su hermano menor, Julius, murió atropellado cuando Tony tenía 13 años.
Después de luchar en la Segunda Guerra Mundial como parte de la Marina de Estados Unidos, decidió seguir los pasos de su ídolo Cary Grant y convertirse en actor. Se cambió el nombre y debutó en 1949 con un corto dirigido por Jerry Lewis llamado "How to smuggle a hernia across the border". En el breve trabajo compartió pantalla con la actriz Janet Leigh, quien dos años más tarde se convirtió en su primera esposa. Juntos hicieron cinco películas, incluyendo "Houdini", el primer rol notable de Curtis en 1953.
Como él mismo reconoció en su autobiografía de 2008, "American prince", el actor estaba determinado a convertirse en una estrella de cine. Durante los 50 hacía hasta cinco películas por año, y comenzó a ganarse el respeto del público y de la audiencia. La cúspide de su fama llegó con la comedia "Una Eva y dos Adanes", de 1959, aunque un año antes había protagonizado "Fuga en cadenas" junto a Sidney Poitier y ganado su única nominación al Oscar. Algunas de las mejores críticas de su carrera las consiguió cuando ya había dejado atrás sus años de estrella: en 1968, con el arriesgado rol de un asesino serial en "El estrangulador de Boston".
Pero Curtis también logró celebridad por su vida fuera de la pantalla. Mujeriego declarado, se casó cinco veces más después de su divorcio de Janet Leigh en 1962. La mujer que lo acompañó hasta su muerte, Jill Vanderberg, tenía 45 años menos que él. Tuvo romances con Natalie Wood y Marilyn Monroe, entre otras. De esta última dijo en una entrevista: "Estábamos muy enamorados. Ella empezó a aprender sobre los hombres conmigo, y yo aprendía sobre las mujeres con ella". Cuando su carrera comenzó a declinar en la década de los 60, cayó en el alcoholismo y la adicción a la cocaína. Con su hija más famosa, Jamie Lee Curtis, se mantuvo distanciado la mayor parte de su vida. La actriz emitió un escueto comunicado por su muerte: "Mi padre deja un legado de grandes actuaciones (...) Deja a sus hijos y familias que lo amaban y respetaban, y una esposa y familiares políticos devotos a él".
Cinco títulos esenciales "HOUDINI" (1953)
La primera de las seis películas que el actor hizo junto a Janet Leigh. Se trata de una versión libre de la vida del famoso escapista.
"FUGA EN CADENAS" (1958)
La primera y única nominación al Oscar de Curtis. Se trata de un intenso drama donde él y Sidney Poitier interpretan a dos reos que escapan de la cárcel unidos por una cadena. La relación pasa del odio al compañerismo. Cuando el racismo aún imperaba en EE.UU., esta película de Stanley Kramer provocó discusiones sobre el tema.
"UNA EVA Y DOS ADANES" (1959)
La mejor comedia estadounidense según el American Film Insitute y una obra maestra de Billy Wilder puso a Curtis en dupla perfecta con Jack Lemmon, como dos músicos que luego de presenciar una masacre se disfrazan de mujeres e integran una orquesta para señoritas. Marilyn Monroe derretía la pantalla en las escenas románticas con Curtis.
"ESPARTACO" (1960)
Curtis tuvo un rol secundario en esta superproducción de Stanley Kubrick como Antonino, un esclavo que se une al protagonista.
"EL ESTRANGULADOR DE BOSTON" (1968)
El actor exploró al máximo sus aptitudes actorales en esta libre mirada al mítico asesino en serie Albert DeSalvo. ---
La Tercera 24 de septiembre de 2010
CANTANTE EDDIE FISCHER muere tras complicaciones por cirugía de cadera El artista de 82 años, fue uno de los precursores del rock and roll en los años 50.
Muere el cantante Eddie Fisher El cantante estadounidense Eddie Fisher, uno de los precursores del rock and roll en los años 50 y popular por sus matrimonios con grandes estrellas del celuloide como Elizabeth Taylor, Connie Stevens y Debbie Reynolds, falleció a los 82 años en Berkeley, donde residía.
El deceso del artista se produjo el miércoles, debido a complicaciones sufridas tras una operación de cadera, según confirmó su hija Tricia Leigh Fisher.
Eddie Fisher, nacido el 10 de agosto de 1928 en Philadelphia, comenzó cantando en una sinagoga y ganó un concursos en un programa de radio a los 13 años. A los 17, se incorporó a la orquesta del trombonista Buddy Morrow y del saxofonista Charlie Ventura. Su carisma y aspecto juvenil lo ayudaron a conseguir papeles en cine y televisión, aunque la crítica no alabó especialmente su trabajo como actor.
Junto con su carrera musical, se convirtió en uno de las más publicitadas celebridades de la época, debido a su vida sentimental. Tuvo romances con divas como Marlene Dietrich, Ann-Margret o Kim Novak. En 1955 se casó con una estrella del cine: Debbie Reynolds, famosa por papeles en filmes como Cantando Bajo la Lluvia y con quien tuvo dos hijos. La mayor es Carrie Fisher, actriz que interpreta a la Princesa Leia en La Guerra de las Galaxias y que luego se convirtió en escritora.
Reynolds era íntima amiga de Elizabeth Taylor. Y Fisher era muy cercano al entonces esposo de Taylor, Mike Todd, quien murió en un accidente aéreo. Entonces el cantante se acercó a consolar a la actriz de Gigante, con quien inició un affaire y luego se casó, dejando a Reynolds y provocando uno de los escándalos más bullados del cine en Estados Unidos. La opinión pública se fue contra la nueva pareja, mientras que Reynolds criticaba a su ex amiga.
Finalmente, Fisher corrió la misma suerte que su ex mujer: durante las filmaciones de la película Cleopatra, Elizabeth Taylor se enamoró de su coprotagonista, Richard Burton, pidió el divorcio y se casó con él. Luego, el cantante se casó en tres ocasiones más.
Poseedor de dos estrellas en el "Paseo de la Fama de Hollywood", en la década de los 70 el artista tuvo serios problemas con las drogas. Después de 25 años de adicción, superó el problema gracias a la ayuda de sus hijos, tal y como confesó el mismo en su autobiografía "Eddie: My life, My loves" (1981), que volvió a editarse ampliada a finales de los años 90. ---
Liz Taylor & Eddie Fisher-The Girl of My Best Friend
3 comentarios:
QUE TIEMPOS AQUELLOS
Saludos
Alma
Gracias por tu visita, saludos
Alma