domingo, 30 de octubre de 2011

Los escándalos de Hollywood durante el apogeo del cine mudo

Fecha: 30 de octubre de 2011



1"The artist", de Michel Hazanavicius, repasa oscuros episodios que se vivieron durante el reinado del cine mudo.









Alcoholismo, violencia, abusos y hasta muertes por envenenamiento. Polémicas que ardieron a comienzos de los años 20 y que protagonizaron algunas de las máximas estrellas de la época, algunas de ellas ya olvidadas como Roscoe "Fatty" Arbuckle y Olive Thomas.

Fernando Zavala
Por estos días, Hollywood está rendido ante el encanto de una película francesa que homenajea el esplendor del cine mudo. "The artist", de Michel Hazanavicius -favorita para postular al Oscar a Mejor Película-, narra el auge y caída de una estrella que no pudo hacer la transición al sonido. En la actualidad, la época es recordada con romanticismo. Pero durante su mayor apogeo, a comienzos de los años 20, la capital del cine también vivió episodios oscuros. Eran, además, los inicios de la prensa sensacionalista, por lo que el público norteamericano entró en una verdadera euforia cuando explotaron cuatro mediáticos escándalos, todos relacionados con figuras de la Paramount, que involucraban sexo, drogas y violencia. Algunos de ellos aún permanecen sin resolver.

El inesperado final de una divaOlive Thomas:
A los 20 años, Olivia R. Duffy era un verdadero sex symbol . Modelo y luego bailarina para la mítica compañía de Florenz Ziegfeld, en 1916 inició una carrera en cine que la transformaría en una gran estrella de la época bajo el seudónimo de Olive Thomas (que tomaba el apellido de su primer esposo). En plena fama conoció a Jack Pickford, hermano de la actriz Mary Pickford, pero la familia de éste no la aceptaba. Resolvieron, entonces, fugarse y casarse en secreto. Lo que en un comienzo era un matrimonio intenso comenzó a distanciarse debido a la apretada agenda de Thomas.

En agosto de 1920, y como una especie de segunda luna de miel, ambos viajaron a París, donde bebían y celebraban mucho. Una noche, luego de salir por su cuenta, la actriz regresó ebria a la habitación de hotel de la pareja. Aquí ataca la tragedia. Thomas, por accidente, bebió una dosis de cloruro de mercurio colocada en un vaso en el velador y murió envenenada. Tenía apenas 25 años. El mercurio era de Pickford, que lo aplicaba en su cuerpo para tratarse una sífilis crónica.

Su cuerpo fue repatriado y sus funerales se realizaron en septiembre de 1920, en una ceremonia en la que fue necesaria la acción de la fuerza pública, ya que miles de fanáticos llegaron a la iglesia.

Wallace Reid, el triste final de un galán
Gozando de su máxima fama, mientras filmaba la cinta de 1919 "The valley of the giants", Wallace Reid se hirió en medio de una escena. Para seguir trabajando, los doctores le recomendaron consumir morfina líquida. Al poco tiempo el actor se hizo adicto, sellando el que sería su negro destino.

Galán de galanes, Reid actuó en clásicos como "El nacimiento de una nación" e "Intolerancia", ambas dirigidas por D.W. Griffith, y compartió pantalla con divas como Gloria Swanson y Lillian Gish.

Las mujeres norteamericanas lo adoraban, pero tras las cámaras su adicción a la morfina se hizo insostenible. Los programas de rehabilitación de ahora no existían a comienzos de los años 20 y Reid, internado en un sanatorio para tratar su problema, se debilitó a tal punto que falleció, el 18 de enero de 1923, a los 31 años.

El actor tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood instalada póstumamente. Se trata del frágil testimonio de un actor que, a estas alturas, muy pocos conocen o recuerdan.

William Desmond Taylor, un misterio sin resolver
Taylor llegó a Hollywood en 1912 como actor, pero al poco tiempo estaba dirigiendo. Y en casi una década hizo impresionantes cincuenta películas, trabajando con estrellas de la talla de Mary Pickford y Wallace Reid (quien aparecerá nuevamente en este artículo). Tenía protegidas a las que lanzó a la fama, como Mabel Normand y Mary Miles Minter. Pero las carreras de estas actrices se vieron truncadas la madrugada del 2 de febrero de 1922.

Esa mañana, el cuerpo sin vida de Taylor fue encontrado en su bungalow de Los Angeles. La gente llegó al lugar en forma masiva, y un misterioso doctor apareció de la nada y declaró que la causa de muerte era una hemorragia estomacal. Sin embargo, sólo bastaba mover el cadáver para descubrir que había recibido un disparo. La investigación en torno al caso duró meses, sin obtener resultados. Se interrogó a sospechosos y se investigaron distintas teorías. Pero nada.

En 1964 Margaret Gibson, una desconocida ex actriz, en su lecho de muerte confesó haber matado a Taylor. Pero nunca se pudo comprobar.

La tragedia de un comedianteRoscoe Arbuckle:
Cuenta la leyenda que fue maestro de Charlie Chaplin y que descubrió a Buster Keaton. Roscoe "Fatty" Arbuckle, un nombre poco conocido en la actualidad, fue una de las estrellas más taquilleras del Hollywood de las primeras décadas del siglo XX y también el primero en firmar un contrato por US$ 1 millón. Protagonista de exitosos cortos humorísticos, la noche en que realizó una gran fiesta para celebrar su contrato cambiaría su vida drásticamente y arruinaría su carrera para siempre.

El 5 de septiembre de 1921, la modelo y actriz Virginia Rappe se sintió mal durante la fiesta. Ella murió, cuatro días después, en una clínica abortiva ilegal. Pero cuando una prostituta acusó al mismísimo Arbuckle de abusar sexualmente de Rappe, comenzó una batalla legal que incluiría tres juicios por violación y asesinato accidental que se realizaron entre septiembre de 1921 y abril de 1922. Diariamente, el público corría a comprar los periódicos que informaban los más escabrosos detalles del caso. Los primeros dos juicios fueron anulados porque el jurado nunca pudo llegar a un veredicto. Para el tercero, cuando su imagen de comediante y estrella familiar ya estaba por los suelos, fue exculpado de todos los cargos e incluso recibió una disculpa escrita de la corte por todo el sufrimiento ocasionado.

Arbuckle nunca pudo recuperarse de semejante escándalo. Sus películas fueron prohibidas y, aunque después se desarrolló como director y tuvo un breve regreso a la actuación a comienzos de los años 30, el actor falleció a los 46 años, el 29 de junio de 1933, producto de un ataque cardíaco. Acababa de filmar un nuevo corto humorístico y calificaba aquel día como "el mejor" de su vida.

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jueves, 27 de octubre de 2011

La increíble historia de Phantom, el clásico mudo alemán que tiene una copia chilena

LA TERCERA
26/10/2011 - 10:08

La cinta dirigida por F. W. Murnau en 1922, estuvo casi ocho décadas guardada en una casa santiaguina. Es una versión distinta a la original que fue restaurada y hoy se exhibe en la Cineteca Nacional.

por Jorge Letelier

Un fotograma de la "copia chilena" de la cinta, teñida al amarillo.

RELACIONADOS




Vea las imágenes de Phantom

Pese a que se ha dicho hasta el cansancio de que gran parte del cine mudo se encuentra irremediablemente perdido, cada cierto tiempo aparecen, de las maneras más singulares, algunas películas que desmienten esta afirmación. Y a veces, estos descubrimientos se dan desafiando toda lógica.

Es el caso de Phantom (1922), filme de Friedrich W. Murnau, uno de los directores más influyentes de la historia del cine y pilar del llamado Expresionismo Alemán. De esta cinta, rodada el mismo año de su clásico Nosferatu, se conocía una versión alemana que hace algunos años fue restaurada por la Fundación Murnau, el más importante centro de preservación cinematográfica de Alemania.

Pero lo que estaba en los cálculos de nadie, es que una copia distinta a la original, hecha para el público latinoamericano, estuvo guardada en el closet de una casa santiaguina por casi ocho décadas. El descubrimiento, aún sin saber de qué filme se trataba, llego a la Cineteca Nacional en forma de donación en el 2007, y grande fue la sorpresa del restaurador Gabriel Cea, cuando descubrió que las 14 latas correspondían a una rara copia del filme de 1922, que mañana será exhibida por primera vez (20:15 hrs.) en la partida del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, en la Cineteca Nacional.

ITINERANDO POR EL NORTE
Phantom, un encargo de la productora alemana UFA hecha a Murnau, fue escrita por Thea von Harbou, la esposa de Fritz Lang y está basada en la novela homónima del Premio Nobel 1912, Gerhart Hauptmann. La historia gira en torno a Lorenz Lubota, un ex presidiario que escribe las memorias de su vida, donde siendo un modesto empleado estatal, se enamora perdidamente de una joven rica. Las imágenes, son pródigas en efectos visuales que dan cuentan del mundo onírico del protagonista.

Dice Gabriel Cea, que las latas de la película "las entregó la familia de un distribuidor de los años 20, Guillermo Pajkuric Cabrera, quien la exhibió en Iquique y alrededores. Andaba en un vehículo y la proyectaba en distintos lugares. Él murió muy joven (1931) y no tuvo hijos, y la película fue guardada por la familia sin saber de qué se trataba", cuenta.

El restaurador de la Cineteca Nacional, al ver la copia teñida de diversos colores según la escena, y luego al comprobar que se trataba de Phantom, y de otro filme alemán de la época, Algol (1920, dirigida por Hans Werckmeister), supo que el descubriento era histórico. Y comenzó a investigar.

"Esta copia se proyectó en Iquique en junio de 1926, de manera no oficial, y tuvo un estreno formal en enero de 1928. Las copias de exportación para el mercado en español se hicieron en 1923, y esta antes de llegar a Chile pasó por Buenos Aires", cuenta.

Incluso la cinta no tuvo gran repercusión al momento de su exhibición, ya que sólo dos diarios iquiqueños, La Patria y El Tarapacá, consignaron su estreno, bajo el nombre de El hombre que olvidó a su madre. En la investigación, Cea comparó la copia alemana de Phantom con esta, donde descubrió que fueron filmadas con cámaras en posiciones ligeramente distintas, lo que le da una ligera modificación en encuadre y toma.

Cea había hecho un estudio en el proceso de teñido de películas antiguas, rasgo que cumplía una función dramática en esos años: "El azul representaba la noche exterior, los rojos se usaban en escenas violentas, y los violetas para escenas dramáticas, entre otros", explica. El restaurador sabía que la versión alemana no tenía teñido, por lo que su copia era única, y así lo comentó con colegas españoles, quienes quedaron en shock. Rápidamente, la Filmoteca Española se hizo parte en la restauración y entregó recursos que la Cineteca Nacional no tenía, logrando que el proceso se iniciara. En octubre del año pasado, Cea hizo una pasantía en Madrid para trabajar en el negativo de Phantom, desde donde se hizo un escaner a 2K para luego llegar a la copia digital, la que ahora es conocida como la "copia chilena de Phantom".

La película, que en todo el proceso de restauración alcanzó a cerca de 50.000 euros de costo, se mostrará hoy en la Cineteca con la musicalización en vivo del especialista alemán Günther Buchwald. Además, se exhibirá el sábado en la clausura del Festival de Cine Recobrado, en Valparaíso. Y el propio Cea dará una charla hoy en la Cineteca (12.00 hrs.) donde contará el proceso de restauración del filme.

"Las copias llegaron en 2007, y con el paso del tiempo nos dimos cuenta de que se trata de un hallazgo muy relevante", resume Cea. "Estas versiones (la de Phantom y Algol), deben ser las únicas hispanoparlantes, y eso les da un valor incalculable", remata.

Phantom
Hoy miércoles en Cineteca Nacional, 20:15 hrs.
Para ver la programación completa del Día del Patrimonio Audiovisual, pinche aquí

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http://blugosi.freeprohost.com/biografias-breves-de-actores-de-cine-2.php

HAMUNTER
Cine y literatura de terror, ciencia ficción, y fantasía
Biografias breves de actores de cine - 2

Hans Twardowski



Actor nacido en 1898 en Stettin, Alemania. Su nombre completo era Hans Heinrich von Twardowski. Su primera pelicula fue en la expresionista 'El gabinete del Dr. Caligari' (1919), interpretando a Alan. En 1920 intervino en la pelicula expresionista 'De la mañana a la medianoche' (Von morgens bis Mitternacht) de Karl-Heinz Martin. En 1922 en 'Phantom' de F.W. Murnau. Otras de sus peliculas de la epoca del cine mudo aleman fue en 'Spione' de Fritz Lang en 1928. Con la llegada del regimen nazi en 1933, Hans Twardowski, que era homosexual, emigro a EEUU.

A partir de 1939 intervino en varias peliculas anti nazis de la Warner Bross. Al comenzar la segunda guerra mundial, Hans interpretaba normalmente roles nazis en el cine belico de la epoca. Tuvo un pequeño papel como un oficial nazi en la pelicula 'Casablanca' (1942). Actor tambien de teatro y tenor en varios musicales. Murio en 1958 en Nueva York.


Hans Twardowski en CASABLANCA

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viernes, 14 de octubre de 2011

The Youngest Profession trailer

Joan Lyons and her friend Patricia Drew are autograph hounds spending most of their day bumping into, and having tea, with the likes of Greer Garson and Walter Pidgeon. Based on misinformation from a meddling old-maid governess, Miss Featherstone, Joan also devotes some time to working on the no-problem marriage of her parents to the extent of hiring Dr. Hercules, the strong man from a side show to pay attention to her mother in order to make her father jealous, despite the good advice received from Walter Pidgeon. - IMDb

1943 The Youngest Profession (1943) vw14
Plot Summary for
The Youngest Profession (1943) More at IMDbPro »

Joan Lyons and her friend Patricia Drew are autograph hounds spending most of their day bumping into, and having tea, with the likes of Greer Garson and Walter Pidgeon. Based on misinformation from a meddling old-maid governess, Miss Featherstone, Joan also devotes some time to working on the no-problem marriage of her parents to the extent of hiring Dr. Hercules, the strong man from a side show to pay attention to her mother in order to make her father jealous, despite the good advice received from Walter Pidgeon. Written by Les Adams










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Donald Duck - The Autograph Hound 1939

Autograph hound Donald, despite the security guard, manages to get signatures from Greta Garbo, 'Mickey Rooney' , Sonja Henie, The Ritz Brothers, and Shirley Temple before he's recognized and everyone wants his autograph.

Donald Duck experiences autograph hunters like him aren't welcomed, as a policeman hunts him mercilessly -of course he always gets trough, e.g. riding on Geta Garbo's limousine, or away- and contemporary (1930s) stars either ignore him or take the Mikey out of him, such as playing magic tricks like Mickey Rooney who makes his autograph book disappear or figure skater Sonja Henie who skates her signature in the ice. Only Shirley Temple (then a teenager), whom he literally bumps into, isn't too proud and self-absorbed to realize she's in the presence of Donald Duck, one of the greatest and indeed most lasting Hollywood superstar; now all celebrities flock around him, waving their autograph books.

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martes, 4 de octubre de 2011

Los 100 mejores musicales



Nació con el cine sonoro, pues la primera película sonora, El cantor de jazz, pertenecía al género musical (no se conoce ningún musical mudo, aunque la cosa habría tenido su gracia). Son películas dinámicas, alegres y desenfadadas, ideales para olvidar por completo cualquier problema. Y aunque parecía relegado al olvido, el género ha vuelto a la palestra, gracias a grandes títulos que han triunfado en las carteleras en los últimos años.
04/04/2007
Hemos querido incluir en esta lista, los clásicos indiscutibles del género, una buena muestra de los desenfadados musicales de los años 30, las famosas operas rock de los 70, películas recientes que han vuelto a poner de moda el género, biografías de célebres cantantes con actuaciones musicales, unos pocos musicales de Bollywood que han trascendido las fronteras de La India, y algún documental.

Por supuesto, esta selección se ha elaborado utilizando premeditadamente criterios bastante subjetivos. Aquellos lectores que echen de menos sus títulos favoritos deberían animarse a escribirnos un mail a decine21@decine21.com Incluiremos un recuadro con la relación de películas escogidas por nuestros lectores.

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Bill Bojangles Robinson Deleted Scene #1 movie "Cafe Metropole" (1937)
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In Old Chicago - Trailer (1937)


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Fred and Ginger - Waltz in Swing Time
Swing Time - Rogers and Astaire


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Ann Miller & Fred Astaire from Easter Parade(2).wmv
Fred Astaire in Easter Parade (1948)
Easter Parade Final Scene 1948.flv
I Was Born In Michigan - Judy Garland (Easter Parade)
Fred Astaire - Easter Parade scene

Anchors Aweigh 1945
Anchors Aweigh 1945 TRAILER HD
Anchors Aweigh Phone scene - Gene Kelly Frank Sinatra funny video
Gene Kelly & Frank Sinatra -Susie Song from Anchors Aweigh

Judy Garland Fred Astaire Ragtime Violin( Looney Tunes)

BLUE SKIES 1946
Fred Astaire - Puttin' On the Ritz (DVD Quality)
BING CROSBY "Blue Skies" JOAN CAULFIELD Irving Berlin "BLUE SKIES" (1946)
BING CROSBY "All By Myself" BLUE SKIES (1946) Joan Caulfield IRVING BERLIN

BING CROSBY 1931
Bing Crosby - I'm Through With Love, 1931

EDDIE CANTOR 1931
Busby Berkeley - Yes Yes! - Eddie Cantor - 1931 in HQ
Amazing Opening Musical Scene From Eddie Cantor's "The Kid From Spain" 1932
Ziegfeld Style Nightclub Act from 1929 (Part One)


Great Ziegfeld, The - Trailer (1936)


BAILANDO NACE EL AMOR You Were Never Lovelier

FRED & RITA -- "You Were Never Lovelier" Trailer
Fred Astaire & Rita Hayworth - The Shorty George

Judy Garland and Gene Kelly in For Me and My Gal Trailer
For full review of film, plus pictures, comments and links... visit my website at
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Song and dance team Jimmy (Gene Kelly) and Jo (Judy Garland) perform the title tune by George W. Meyer, Edgar Leslie and E. Ray Goetz, in the hit musical directed by Busby Berkeley, For Me And My Gal, 1942.

For Me and My Gal - (Movie Clip) Title Tune

For Me and My Gal - Gene Kelly's movie debut, Judy Garland

GENE KELLY-RITA HAYWORTH-COVER GIRL
Gene Kelly and Rita Hayworth COVER GIRL

Fred Astaire And Rita Hayworth "You Were Never Lovelier" in 1942 -- "I'm Old Fashioned"

"On Moonlight Bay"
Gordon MacRae - Doris Day "Till We Meet Again-"
1951.On Moonlight Bay.avi

SHIRLEY TEMPLE
Shirley Temple - When I Grow Up From "Curly Top" - 1935
Shirley Temple: Singing and dancing (1932-1935)
Shirley Temple in 'War Babies' (1932)
Bill Bojangles Robinson and Shirley Temple (1938)


The Harvey Girls 1946
the harvey girl
The Harvey Girls 1946 TRAILER HD

It's Always Fair Weather (1955)
It's Always Fair Weather (1955) Trailer
Gene Kelly tap dancing on roller skates

Busby Berkeley - Dance Until The Dawn - 1931 in HQ
Young And Innocent Days
42nd Street (1933)

A CHORUS LINS
A Chorus Line - One ( Finale)

BUSTY

http://www.spike.com/video-clips/qe58cd/busby-berkeley-collection-vol-2

New York, New York - On the Town


Fred & Ginger: Too Hot to Handle -roberta
Dancing cheek to cheek - Top Hat (spanish subs)
Fred Astaire and Ginger Rogers - Smoke Gets In Your Eyes
The Band Wagon - Fred Astaire and Cyd Charisse
Fred & Ginger, Hypnotic dance (Carefree, 1938)
Fred & Ginger: Lets' face the music and dance
The Band Wagon - Fred Astaire and Cyd Charisse
Fred Astaire - Top Dancing
Fred Astaire Hip Hop
Eleanor Powell and Fred Astaire Best Tap dancers ever!
Fred Astaire and Eleanor Powell (good quality)

Broadway Melody Of 1938 (1937) [TRAILER] (Judy Garland)

Put Me to the Test - A Damsel In Distress (1937)Fred Astaire, George Burns, Gracie Allen

Bob Fosse's jazzy dancing scene from KISS ME KATE (1953)

Eleanor Powell
Eleanor Powell - Born to Dance (1936) Metro Goldwyn Mayer

"Best tap dancer and drummer in the world" Eleanor Powell and Buddy Rich - SHIP AHOY


Fred Astaire and Eleanor Powell - Begin the Beguine from The Broadway Melody of 1940
Broadway Melody of 1940 Amazing Dance Sequence Fred Astaire and Eleanor Powell
Fred Astaire & Eleanor Powell - Jukebox Dance tappdance & Jazz

"Begin The Beguine" from the 1940 movie "Broadway Melody of 1940".
Eleanor & Fred in part 1 of "Begin The Beguine"

Fred Astaire & Ginger Rogers
Fred Astaire & Ginger Rogers - Too Hot to Handle
Fred Astaire & Ginger Rogers - Golf Tap Dance "Carefree" (1938)

Gold Diggers of 1935
Gold Diggers of 1935 (Part One)
Gold Diggers of 1935 (Part Two)


Frank Sinatra & Gene Kelly
Frank Sinatra & Gene Kelly

Ziegfeld Follies, 1946 [TRAILER] (Gene Kelly Fred Astaire Judy Garland)


xxxxxxx

1. La flauta mágica
2. El fantasma de la ópera (2004)
3. West Side Story
West Side Story - Prologue
West Side Story-Gym Mambo
West Side Story-Maria
West Side Story-Somewhere


4. Pink Floyd: El muro
5. El mago de Oz
The Wizard of Oz (1939) - Tin Man's Dance
Judy Garland - Over The Rainbow (Subtitiles)

6. The Doors
7. My Fair Lady
My Fair Lady - On The Street Where You Live
My Fair Lady - part 1
My Fair Lady - I've Grown Accustomed to Her Face/The Ending


8. Bailar en la oscuridad
9. Moonwalker
10. Víctor o Victoria
11. Tommy
12. Fama
13. Moulin Rouge
14. Dreamgirls
15. La bella y la bestia
16. Papá Piernas Largas
Daddy Long Legs Trailer (1955) 1
daddy long legs college dance">


17. Quadrophenia
18. Siete novias para siete hermanos
THE RODEO SONG
june bride - Siete novias para siete hermanos
Seven Brides for Seven Brothers - Going Courtin
SEVEN BRIDES FOR SEVEN BROTHERS Barn Dance

19. New York, New York
20. La sirenita
21. Cantando bajo la lluvia
22. Grease
23. Hair
24. Todos dicen I Love You
25. Vampiresas de 1933
Gold Diggers Of 1933 (1933) trailer
Gold Diggers of 1933 - "We're in the Money"
Gold Diggers of 1933 - Shadow Waltz
Gold diggers of 1935 - Lullaby of Broadway


26. On connaît la chanson
27. Sombrero de copa
Dancing cheek to cheek - Top Hat (spanish subs)


28. Brigadoon
29. Los caballeros las prefieren rubias
30. Un americano en París
31. Chicago (2002)
32. Lagaan
33. Fiebre del sábado noche
34. Mary Poppins
35. El ángel azul
36. Cabaret
37. La alegre divorciada
The Continental - The Gay Divorcee (1934) Part I.mov
The Continental
Fred and Ginger - The Continental

38. Cita en St. Louis
Skip To My Lou - Judy Garland (Meet Me In St Louis)
Meet Me In St. Louis - Trailer
JUDY GARLAND: 'MEET ME IN ST LOUIS'. 'HAVE YOURSELF A MERRY LITTLE CHRISTMAS' WITH

39. All That Jazz (Empieza el espectáculo)
40. Melodías de Broadway 1955
«The Band Wagon» trailer
That's Entertainment - The Band Wagon (1953)
That's Entertainment The Band Wagon (1953) Finale

Broadway Melody (1940)Fred Astaire & Eleanor Powell
Broadway Melody of 1940 Amazing Dance Sequence Fred Astaire and Eleanor Powell

41. Ritmo loco
Fred and Ginger - Let's Call the Whole Thing Off
Shall.We.Dance-CD1 - scene 2 - zoom, zoom, zoom.avi
Fred and Ginger - They All Laughed -Shall We Dance
Fred and Ginger - Shall We Dance


42. El violinista en el tejado
43. Los paraguas de Cherburg
44. Ray
45. Calle 42
Ginger Rogers in 42nd Street
BUSBY BERKELEY - RUBY KEELER IN 42ND STREET (a film by ROY DEL RUTH - 1933)
42nd Street


46. Pinocho
47. Ha nacido una estrella (1954)
48. ¡Hello, Dolly!
49. El bufón de la corte
50. La leyenda de la ciudad sin nombre
51. Siguiendo mi camino
52. En alas de la danza
Swing Time - Rogers and Astaire
Fred and Ginger - Waltz in Swing Time

53. Yentl
54. Gigi
55.
Un mundo de fantasía

56. Nace una canción
57. La novia cadáver
58. Sonrisas y lágrimas
The sound of music do re mi fa
The sound of music - Do Re Mi Fa.
The Sound of Music - Trailer [1965] [38th Oscar Best Picture]


59. Pesadilla antes de Navidad
60. La estrella
61. Blancanieves y los siete enanitos
62. El fantasma del paraíso
63. En la cuerda floja
64. El último cuplé
65. Fantasía
66. Chitty Chitty, Bang Bang
67. Granujas a todo ritmo
68. La tienda de los horrores (1986)
69. Al sur del Pacífico
70. Los 5.000 dedos del Dr. T
71. Tango
72. Bodas de sangre
73. Calle 54
74. Buena Vista Social Club
75. Bodas y prejuicios
76. Flashdance
77. El pirata
Judy Garland and Gene Kelly (The Pirate - 1948)
The Pirate, 1948 [TRAILER] (Judy Garland)


78. Oliver!
79. Un día en Nueva York
On The Town (Movie) - New York, New York: Gene Kelly, Frank Sinatra
New York, New York - On the Town
Vera-Ellen performs in "Miss Turnstiles" from the 1949 movie "On The Town".

Frank Sinatra & Gene Kelly & Jules Munshin - On the town


80. La clase dirigente
81. Noches de sol
82. Charlie y la fábrica de chocolate
83. El último show
84. Nashville
85. La vida en rosa
86. Evita
87. Música y lágrimas
Glenn Miller Story
St. Louis Blues March - The Glenn Miller Story (1953)


88. El barrio contra mí
89. El último vals
90. Invitación a la danza
invitation to dance-Gene Kelly and boy

91. Levando anclas
Gene Kelly-Frank Sinatra Anchors Aweigh-barracks
Gene Kelly and Jerry Mouse in Anchors Aweigh 1944


92. Las zapatillas rojas
93. El rey y yo
The King and I /Yul Brynner Deborah Kerr 1956
The King And I (1956) - "Shall We Dance" Sequence


94. Una cara con ángel
95. Trabajos de amor perdidos
96. Dirty Dancing
97. Funny Girl
98. Carousel
Carousel - 1956 - If I loved you duet.

99. Oklahoma!
OKLAHOMA "People Will Say We're In Love" with lyrics

100. High School Musical

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viernes, 30 de septiembre de 2011

Doris Day mantiene la dulzura en su exitoso regreso a la música

Con el disco "My heart", la cantante y actriz, que hoy tiene 87 años, entró como la intérprete de mayor edad al top 10 inglés de álbumes originales.

Fernando Zavala
Cierto, las canciones son de hace 26 años, pero eso quiere decir que Doris Day ya tenía 61 cuando grabó su disco "My heart". Y lo sorprendente del álbum -que recién este mes fue lanzado en Gran Bretaña- es que la voz de la legendaria estrella mantiene la misma dulzura que la convirtió en un fenómeno, allá por la década de 1950.

"My heart" marcó el regreso de Day a la música luego de 17 años; estaba alejada de las cámaras desde mediados de los 70. Y aunque el disco hasta el momento sólo ha sido editado en Gran Bretaña y Alemania, este debut es un nuevo hito en su carrera: a los 87 años es la cantante con más edad en entrar al top 10 inglés con un disco de canciones originales (en la novena posición).

Dedicado a la memoria de su único hijo, el productor musical Terry Melcher -fallecido en 2004 a causa de un melanoma-, "My heart" cuenta con 12 temas, ocho de ellos nunca antes grabados por Doris Day. Eso sí, sólo cuatro son originales, escritos por Melcher y su socio, Bruce Johnston.

Las primeras tres melodías -"Hurry, it's lovely up here", "Daydream" y "The way I dreamed it"- nos evocan la más clásica Doris Day, pero la cuarta, "Heaven tonight", tiene las influencias pop que sirven para recordarnos que este disco pertenece a otra época. También hay un par de reversiones de canciones contemporáneas: "You are so beautiful", de Joe Cocker, y "Disney girls", de los Beach Boys, la más importante banda producida por Melcher. "Tenía que cantar algunas canciones modernas, porque ya he hecho todas las viejas", dijo Day, durante el lanzamiento.

El homenaje a su hijo no se queda sólo en esos detalles. Se hace literal en la canción 11, "Happy endings", una agradable balada cantada por el propio Melcher. Day hace la presentación: "Terry no sólo fue mi hijo, también fue mi amigo, toda su vida (...) Él coescribió esta canción para mí, pero cuando la escuché insistí en que él la cantara, no yo. Y estoy tan contenta de que lo haya hecho".

El álbum finaliza con un cover de "Ohio", uno de los temas principales del musical de Broadway, "Wonderful town", y que habla, precisamente, sobre su lugar de nacimiento. Con apariciones públicas muy limitadas, actualmente Doris Day mantiene su compromiso por la defensa de los animales.

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jueves, 29 de septiembre de 2011

NUESTRAS LISTAS

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Las 100 mejores películas sobre la educación



Nadie duda de la importancia de la educación en cualquier muchacho, cara a lo que será de él en el día de mañana. El cine, tampoco. Por ello abundan las películas sobre profesores entregados y alumnos rebeldes, donde unos y otros descubren que "pueden hacer de sus vidas algo extraordinario".

10/05/2007
Presentamos a continuación una lista de las mejores películas ambientadas en el mundo de la enseñanza y la educación. Para alcanzar la cifra de cien hemos abierto un poco la mano, y así hay películas sobre la clásicas relación de un profesor con sus alumnos en las aulas, pero también profes que dan clases particulares, casos extremos de niños discapacitados e incluso salvajes y el mundo de la enseñanza en el colegio, en la universidad e incluso en academias. Puede haber pasión por las humaniades, el deporte y el baile. Maestros ejemplares, y otros que no están a la altura de su apasionante y difícil profesión.




Nos parece que la lista es rica y variada -hay incluso profesores asociados a películas de terror-, pero como siempre invitamos a los intrépidos y cinéfilos internautas a proponer otros títulos para incorporar a la lista, escribiendo a decine21@decine21.com



1. El club de los poetas muertos
2. Diarios de la calle
3. Rebelión en las aulas
4. Mentes peligrosas
5. Profesor Holland
6. Cadena de favores
7. Música del corazón
8. Esta tierra es mía
9. Los chicos del coro
10. La versión Browning (1951)

11. La versión Browning
12. Billy Elliot (Quiero bailar)
13. Election
14. Adiós, Mr. Chips
15. Adiós, Mr. Chips (1969)
15. Ni uno menos
16. El hombre sin rostro
17. El profesor chiflado
18. Cielo de octubre
19. El rey y yo
20. Ana y el rey
21. Academia Rushmore
22. La calumnia
23. Esos tres
24. Hoy empieza todo
25. El milagro de Anna Sullivan
26. El club de los cinco
27. La lengua de las mariposas
28. Half Nelson
29. Madadayo
30. Elephant
31. Diario de un escándalo
32. Descubriendo a Forrester
33. Educando a Rita
34. El club de los emperadores
35. ¡Esto es ritmo!

36. La sonrisa de Mona Lisa

37. Lecciones inolvidables

38. Tierras de penumbra

39. 187

40. You're the One (Una historia de entonces)

41. Hijos de un dios menor

42. La soga

43. El sustituto

44. Matilda

45. Una rubia muy legal

46. Oleanna

47. El estudiante novato

48. El colegial

49. Semilla de maldad

50. Forja de hombres

51. La ciudad de los muchachos

52. The Faculty

53. Secuestrando a la señorita Tingle

54. Cero en conducta

55. Los cuatrocientos golpes

56. Ser y tener

57. Herencia del viento

58. El profe

59. El ángel azul

60. Lolita (1962)

61. Un yanqui en Oxford

62. El pequeño salvaje

63. La piel dura

64. Diario de un rebelde

65. La terrible miss Dove

66. Enséñame a querer

67. Semillas de rencor

68. Adiós, muchachos

69. Un lugar en el mundo

70. Pigmalión

71. My Fair Lady

72. Oliver Twist (1948)

73. Oliver!

74. El espíritu de la colmena

75. Un poeta entre reclutas

76. Jóvenes prodigiosos

77. Un puente hacia Terabithia

78. American History X

79. Escuela de rock

80. El camino a casa

81. Nacida ayer (1950)

82. Vidas contadas

83. Las diabólicas

84. Karate Kid

85. Ángeles sin paraíso

86. Bienvenido Mr. Marshall

87. Sonrisas y lágrimas

88. Una mente maravillosa

89. Harry Potter y la piedra filosofal, y el resto de la saga

90. Vida de un estudiante

91. If...

92. Mad Hot Ballroom

93. Historias de la radio

94. Marty

95. Había un padre

96. Los primeros amigos

97. Machuca

98. Estación Central de Brasil

99. El indomable Will Hunting

100. El rey de la colina

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Los 100 mejores musicales




Nació con el cine sonoro, pues la primera película sonora, El cantor de jazz, pertenecía al género musical (no se conoce ningún musical mudo, aunque la cosa habría tenido su gracia). Son películas dinámicas, alegres y desenfadadas, ideales para olvidar por completo cualquier problema. Y aunque parecía relegado al olvido, el género ha vuelto a la palestra, gracias a grandes títulos que han triunfado en las carteleras en los últimos años.
04/04/2007
Hemos querido incluir en esta lista, los clásicos indiscutibles del género, una buena muestra de los desenfadados musicales de los años 30, las famosas operas rock de los 70, películas recientes que han vuelto a poner de moda el género, biografías de célebres cantantes con actuaciones musicales, unos pocos musicales de Bollywood que han trascendido las fronteras de La India, y algún documental.

Por supuesto, esta selección se ha elaborado utilizando premeditadamente criterios bastante subjetivos. Aquellos lectores que echen de menos sus títulos favoritos deberían animarse a escribirnos un mail a decine21@decine21.com Incluiremos un recuadro con la relación de películas escogidas por nuestros lectores.


1. La flauta mágica
2. El fantasma de la ópera (2004)
3. West Side Story
4. Pink Floyd: El muro
5. El mago de Oz
6. The Doors
7. My Fair Lady
8. Bailar en la oscuridad
9. Moonwalker
10. Víctor o Victoria
11. Tommy
12. Fama
13. Moulin Rouge
14. Dreamgirls
15. La bella y la bestia
16. Papá Piernas Largas
17. Quadrophenia
18. Siete novias para siete hermanos
19. New York, New York
20. La sirenita
21. Cantando bajo la lluvia
22. Grease
23. Hair
24. Todos dicen I Love You
25. Vampiresas de 1933
26. On connaît la chanson
27. Sombrero de copa
28. Brigadoon
29. Los caballeros las prefieren rubias
30. Un americano en París
31. Chicago (2002)
32. Lagaan33. Fiebre del sábado noche
34. Mary Poppins
35. El ángel azul
36. Cabaret
37. La alegre divorciada
38. Cita en St. Louis
39. All That Jazz (Empieza el espectáculo)
40. Melodías de Broadway 1955
41. Ritmo loco
42. El violinista en el tejado
43. Los paraguas de Cherburg
44. Ray
45. Calle 42
46. Pinocho
47. Ha nacido una estrella (1954)
48. ¡Hello, Dolly!
49. El bufón de la corte
50. La leyenda de la ciudad sin nombre
51. Siguiendo mi camino
52. En alas de la danza
53. Yentl
54. Gigi
55.
Un mundo de fantasía

56. Nace una canción
57. La novia cadáver
58. Sonrisas y lágrimas
59. Pesadilla antes de Navidad
60. La estrella
61. Blancanieves y los siete enanitos
62. El fantasma del paraíso
63. En la cuerda floja
64. El último cuplé
65. Fantasía
66. Chitty Chitty, Bang Bang
67. Granujas a todo ritmo
68. La tienda de los horrores (1986)
69. Al sur del Pacífico
70. Los 5.000 dedos del Dr. T
71. Tango
72. Bodas de sangre
73. Calle 54
74. Buena Vista Social Club
75. Bodas y prejuicios
76. Flashdance
77. El pirata
78. Oliver!
79. Un día en Nueva York
80. La clase dirigente
81. Noches de sol
82. Charlie y la fábrica de chocolate
83. El último show
84. Nashville
85. La vida en rosa
86. Evita
87. Música y lágrimas
88. El barrio contra mí
89. El último vals
90. Invitación a la danza
91. Levando anclas
92. Las zapatillas rojas
93. El rey y yo
94. Una cara con ángel
95. Trabajos de amor perdidos
96. Dirty Dancing
97. Funny Girl
98. Carousel
Carousel - 1956 - If I loved you duet.

99. Oklahoma!
OKLAHOMA "People Will Say We're In Love" with lyrics

100. High School Musical

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Las 75 mejores películas navideñas

Ya están las calles iluminadas con las luces de Navidad, y va siendo hora de poner el Belén. Eso quiere decir que ya estamos en Navidad, una fecha muy significativa.
23/12/2010
Aunque la fiebre del consumismo salvaje puede diluir el verdadero significado de estas fechas -conmemorar el nacimiento de Cristo, ahí es nada-, son fechas estupendas para estar en familia, charlar, comer juntos y también pasar un rato viendo una buena película. Recopilamos las 75 más apropiadas por su temática. Hemos obviado las que abarcan toda la vida de Jesús. Si a alguno de nuestros lectores se le ocurren más títulos, que nos regale por Navidad un mail, a la dirección decine21@decine21.com y nosotros, contagiados por el espíritu de estas fechas, los mencionaremos en este artículo.




1. Natividad

2. ¡Qué bello es vivir!

3. Navidades en julio

4. El milagro de las campanas

5. Los Teleñecos en Cuentos de Navidad

6. Jungla de Cristal

7. Juan Nadie

8. Navidades blancas

9. Enamorarse

10. La gran familia

11. Plácido

12. La primera noche de mi vida

13. Gremlins

14. Solo en casa

15. Family Man

16. Oratorio de Navidad

17. Milagro en la ciudad

18. De ilusión también se vive

19. Feliz Navidad, Mr. Lawrence

20. La noche del cazador

21. Testigo silencioso

22. Dublineses

23. Una navidad de locos

24. ¡Vaya Santa Claus!

25. Mujercitas

26. Pesadilla antes de Navidad

27. Feliz Navidad

28. Love Actually

29. El hombre que vino a cenar

30. Tokyo Godfathers

31. Cita en St. Louis

32. Christmas in Connecticut

33. Cuando Harry encontró a Sally

34. El día de la bestia

35. Operación Reno

36. Navidades en junio

37. Un padre en apuros

38. Las crónicas de Narnia: El león, la bruja y el armario

39. Algo para recordar

40. Tú y yo

41. Eduardo Manostijeras

42. Remember the Night


43. Elf

44. Polar Express

45. Los tres padrinos

46. No somos ángeles

47. Mientras dormías

48. La dama y el vagabundo

49. Las campanas de Santa María

50. Smoke
51. The Holiday (Vacaciones)
52. Un cuento de Navidad (2008)
53. Como en casa en ningún sitio
54. A casa por Navidad
55. Un ángel pasó por Brooklyn
56. Cuento de Navidad
57. Cuento de Navidad (2001)
58. Gracias, Mr. Scrooge
59. ¡Oh, qué guerra tan bonita!
60. La vida futura
61. Serendipity
62. Te volveré a ver
63. La Bohème
64. Felices Pascuas
65. Yanquis
66. Al morir la noche
67. Medianoche en el jardín del bien y del mal
68. Noel
69. Los reyes magos
70. Un invitado por Navidad
71. Un vecino con pocas luces
72. Cuento de Navidad (1997)
73. Escalofríos
74. El largo camino a casa
75. La grandeza de vivir

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Las 100 mejores-peliculas de trenes

Viajeros al tren! Suba a bordo para emprender un viaje a lo largo de las mejores películas ferroviarias de la historia del cine. En el mismo vagón puede coincidir con habituales viajeros, como los directores David Lean y Alfred Hitchcock, apasionados de los raíles, que siempre sacaban algún que otro tren en sus películas. También haremos numerosas escalas en destacadas cintas del oeste, en las que el caballo de hierro era un símbolo de la llegada del progreso.

Si alguno de nuestros viajeros echa de menos que nos hubiéramos detenido en una película sobre trenes que merecería estar en esta lista, que envíe un aviso al jefe de estación en la siguiente dirección de correo electrónico: decine21@decine21.com

08/09/2008

1. El tren

2. Extraños en un tren

3. El expreso de Chicago

4. La sombra de una duda

5. Alarma en el expreso

6. Breve encuentro

7. Enamorarse

8. El último tren de Gun Hill

9. El tren de las 3:10

10. El tren de las 3:10 (1957)

11. El maquinista de la general

12. Los hermanos Marx en el oeste

13. El primer gran asalto al tren

14. El caballo de hierro

15. Berlin Exprés

16. Dos hombres y un destino

17. El amigo americano

18. El emperador del norte

19. Deseos humanos

20. La bestia humana

21. Asesinato en el Orient Express

22. Hasta que llegó su hora

23. Ana Karenina (1935)

24. El último tren a Auschwitz

25. La lista de Schindler

26. El tren de la vida

27. Lawrence de Arabia

28. Perdición

29. El puente sobre el río Kwai

30. Con faldas y a lo loco

31. Indiana Jones y la última cruzada

32. Sucedió una noche

33. El golpe

34. Tren de sombras

35. Medianoche

36. El mayor y la menor

37. Berlín: Sinfonía de una ciudad

38. Las tres noches de Eva

39. Cuenta conmigo

40. Los viajes de Sullivan

41. Gandhi

42. Casablanca

43. El hombre que mató a Liberty Valance

44. Estación Termini

45. La ley de la hospitalidad

46. La canción del camino

47. Doctor Zhivago

48. Vidas cruzadas

49. Estación central de Brasil

50. French Connection (Contra el imperio de la droga)

51. Días del cielo

52. O Brother!

53. Atrapado por su pasado

54. El expreso de Shanghai

55. El tren del terror

56. Ladrones de trenes

57. California Dreamin'

58. Sospecha

59. La dama del tren

60. Trenes rigurosamente vigilados

61. El tren del infierno

62. Testigo accidental

63. El coronel Von Ryan

64. El puente de Casandra

65. El tren de las 4:50

66. El hombre del oeste

67. El último tren

68. El tren de Zhou Yu

69. La gran aventura de Silvia

70. Los demonios de la noche

71. El azar

72. Nevada Express

73. Pelham 1, 2, 3

74. Jungla de cristal 3. La venganza

75. Speed

76. Polar Express

77. Principios de verano

78. Smith, el silencioso

79. Tierra de audaces

80. El tren de Bertha

81. Harry Potter y el prisionero de Azkaban

82. Novecento

83. El Bola

84. Carta a tres esposas

85. Bienvenidos a Belleville

86. Spider-Man 2

87. El pecado de Cluny Brown

88. Zazie en el metro

89. Generación robada

90. Europa

91. El ultimátum de Bourne

92. Solo ante el peligro

93. El camino más corto

94. Huida a medianoche

95. Desde Rusia con amor

96. Pasaje a la India
97. Superman

98. Unión Pacífico

99. Antes del amanecer

100. ¡Olvídate de mí!

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viernes, 9 de septiembre de 2011

Pola Negri protagoniza "Mania", cinta alemana que estaba perdida desde 1918


Rescatan película de una de las grandes divas del cine mudo

F.Z.
Antes de Garbo o Dietrich, ella fue la primera diva en ser importada por Hollywood desde Europa. Y aunque Pola Negri no sobrevivió con éxito a la llegada del cine sonoro, su nombre es leyenda. Se decía que sacaba a pasear a un tigre en correa por Sunsent Boulevard, era la archienemiga de Gloria Swanson y sus romances con Charlie Chaplin y Rodolfo Valentino acaparaban las portadas en los años 20.

Pero como muy pocos de sus filmes sobreviven, la polaca Barbara Apolonia Cha {lstrok} upiec (su nombre real) ha ido pasando al olvido. Sin embargo, recientemente, una de sus películas acaba de ser rescatada, restaurada y estrenada en Varsovia. "Mania: The history of a cigarette factory worker" no se había visto desde su estreno, en 1918, pero apareció en una colección privada checa y el Archivo Fílmico Polaco la "reparó" digitalmente y agregó una banda sonora original.

Filmada en los míticos estudios de la UFA -antes de la migración de Negri a Holly-wood en 1922-, la cinta cuenta la historia de Mania, trabajadora de una fábrica de cigarrillos que se enamora perdidamente del amigo de un pintor. Sin embargo, el romance será sufrido por la aparición de un malvado empresario obsesionado con ella. La cinta podría ser editada en DVD próximamente


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