sábado, 13 de julio de 2013

Recordando los viejos heroes del cine con Westcoast Motion Picture


http://cineojo.blogspot.com/2006/05/recordando-los-viejos-hroes-del-cine.html

mayo 23, 2006
Recordando a los viejos héroes del cine con Westcoast Motion Pictures

La pantalla grande es una eterna alfombra mágica que transporta al espectador por los distintos géneros y estilos cinematográficos dejando la mente impregnada de imagenes que no se olvidan.
Para los amantes del séptimo arte existe lugar donde se puede volver al esplendor del viejo cine introduciéndonos a los recuerdos de las primeras películas que vimos antaño. Esas de aventuras, de romance, suspenso o drama que se experimentaban visualmente como un cuento lleno de fantasía.


Ubicado en el centro de Santiago de Chile, en la calle Mac-Iver 780 está Westcoast, donde el publicista Mario del Villar luce su colección de películas antiguas.Aquí se pueden encontrar todos los films clásicos del cine para disfrutarlos, paladearlos, conversarlos y recordar también los viejos tiempos. Un verdadero santuario del séptimo arte.

De esos recuerdos aquí van algunas imágenes inolvidables de héroes del cine (le decíamos "el jovencito") y que nos hicieron soñar con ser protagonistas de alguna historia que se llevó el tiempo y la tecnología.







Las maravillas del cine son tanto su presente y su pasado como su desarrollo a través del mundo.

3 comentarios:

Alma dijo...
Oye que me trajeron recuerdos esas imagenes... Tardes de cine a las cinco de la tarde, tomando té con pan tostado, luego a hacer las tareas del cole y a acostarse... jajaj
QUE TIEMPOS AQUELLOS
Saludos
Alma
Alma dijo...
Ya te dije... porque me recuerdan a mi infancia, cuando en tardes de cine a veces daban estas peliculas...
Gracias por tu visita, saludos
Alma
viejaña dijo...
Revisitando tu blog me detuve en este post. Sí, recuerdo con nostalgia esas viejas películas que nos hacían vibrar. Como niños, sólo nos daban en la matinée películas de "vaqueros", mexicanas y musicales, acompañadas de una serial que semana a semana nos volvía locos. Me acuerdo de los juegos que después teníamos con un primo y mi hermano. Mi primo, que tartamudeaba en esa época nos decía: túuuu vvaasss a ser eeeel bbabanndido ( a mi hermano), tuuu la nniiiñña (yo) y yooyo el jjooovencciito.... y empezábamos a desarrollar nuestra propia película.
Me gusto mucho este post que comentaba acerca del unico negocio que existia donde uno podia encontrar viejas peliculas en video, fui muchas veces y compre algunas.
Con el cambio de la tecnologia, seguramente ya no existe...
melisa

viernes, 5 de julio de 2013

Lanzan edición especial de El Exorcista a 40 años de su estreno

 

La cinta que redefinió el horror aparece en blu-ray con 18 extras. Su director publica sus memorias.

por Rodrigo González M. - 04/07/2013 - 08:41

 
Durante una entrevista concedida el año pasado en un restaurante de Los Angeles, en California, William Friedkin nombró repetidas veces a los tres cineastas que más lo habían influido en su vida: David Wark Griffith, Orson Welles y Jean-Luc Godard. Eran las cuatro de la tarde y en el local, aparte de Friedkin y el periodista con su grabadora, sólo había dos chicas sentadas en la mesa de al lado. No tenían la más remota idea de quién era el entrevistado, pero venían de ver una película y querían hablar de cine.

El director de El exorcista les preguntó por Griffith, Welles y Godard. Una, con problemas, reconoció al segundo y dijo que había dirigido Rosebud. “Ciudadano Kane” la corrigió Friedkin, consciente de que la muchacha confundió el título del filme de Welles con las últimas palabras del protagonista. En el acto, quiso saber si sabían de El exorcista y la respuesta fue un enfático “Sí”. ¿Por qué? “Porque me hizo pensar”, respondió una muchacha. ¿En qué les hizo pensar? “En el demonio”, agregó su compañera.

Los 40 años de El exorcista no se sienten demasiado. No al menos si aún provoca interés en el público promedio del cine, como al que se refiere Friedkin en la anécdota con que inicia su libro de memorias The Friedkin Connection, recientemente publicado en Estados Unidos.

Extractos de este mismo volumen de más de 500 páginas también vienen en la edición aniversario en blu-ray y dvd de El exorcista. Se trata de The Exorcist 40th Anniversary Extended Director’s Cut, un estuche que contiene las dos versiones del filme y 18 extras, con fecha para venta el 3 de septiembre.

Seleccionada para su preservación por la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos, El exorcista es además uno de los 10 filmes más taquilleros de todos los tiempos y la primera cinta de horror en ser nominada al Oscar a Mejor Película. El largometraje de Friedkin, director que venía de ganar cinco Oscar en 1972 por Contacto en Francia, se estrenó en Nueva York el 19 de junio de 1973 y fue postulada a 10 estatuillas. Finalmente se llevó dos, entre ellos Mejor Guión para William Peter Blatty, el mismo hombre que en 1971 había escrito la novela homónima inspirado en un caso de 1949.

El exorcista, que junto a El bebé de Rosemary de Roman Polanski le dio credenciales de seriedad al género del horror, es la historia de Regan (Linda Blair), una muchacha de Washington D.C., hija de una estrella del cine, poseída por el demonio. Los intentos del experto padre Merrin (Max von Sydow) no bastan para liberarla del mal y debe ser el más joven, Karras (Jason Miller), un sacerdote lleno de dudas y culpas, quien haga el acto definitivo de exorcismo.

La cinta fue innovadora en muchos planos: los efectos sonoros se usaron para causar pánico en los momentos menos esperados, el maquillaje facial subió el estándar de lo que se venía haciendo hasta entonces y, lo que especialmente le importaba a Friedkin, era más que una cinta de horror. Era un filme con otra víctima: el padre Karras no tenía fe y las torturas físicas de Linda palidecían al lado de los padecimientos psicológicos de este sacerdote jesuita al borde de la locura,

Los agregados del blu-ray son generosos. Junto a las dos versiones del filme (la de 1973 y la del 2000, con 12 minutos extras) destacan los documentales Más allá del entendimiento: El exorcista de William Peter Blatty y Hablando del demonio. En el primero, el autor de la novela regresa a la cabaña del barrio de Encino donde escribió la historia y luego visita la Universidad de Georgetown, donde transcurren varios pasajes del filme.

El segundo contiene imágenes y documentos inéditos del sacerdote jesuita Eugene Gallagher, quien llevó a cabo un acto de exorcismo en la época en que Blatty escribió el libro. Gallagher, que nunca se quedó corto en palabras, habló bastante y seguido durante el estreno de El exorcista. Esta edición contiene esas declaraciones y sus historias de posesiones demoníacas.

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jueves, 4 de julio de 2013

Spielberg quiere producir remake de "Las uvas de la ira"

 

El cineasta negocia para adquirir los derechos de la novela, que ya tuvo una célebre adaptación en 1940.

por La Tercera - 03/07/2013 - 17:02
"Las uvas de la ira". "Las uvas de la ira".
 
El clásico de 1940 "Las uvas de la ira", dirigido por John Ford, uno de los filmes que de manera más inspirada retrató las consecuencias sociales en EEUU posterior a la Gran Depresión de 1929, podría tener un remake, el que sería dirigido y producido por Steven Spielberg, anunciaron medios especializados.

Según Variety, Spielberg y el estudio DreamWorks están en conversaciones con los representantes de de la novela que la inspira, para adquirir los derechos. Anteriormente, el estudio Fox había comprado los derechos locales para hacer una adaptación, pero estos caducaron. No obstante, Fox aún tiene los derechos de distribución internacional en caso de un nuevo proyecto.

"Las uvas de la ira", protagonizada por Henry Fonda y John Carradine, ganó el Oscar a mejor director y actriz de reparto en 1940 y fue nominado siete veces. La novela, en tanto, fue publicada en 1939 y obtuvo el premio Pulitzer para Steinbeck, quien en 1962 ganaría el Nobel de Literatura.

La historia gira en torno a la familia Joad, quienes quedan empobrecidos luego de la Depresión, e inician un viaje en un viejo camión hacia California, donde imaginan está el paraíso. Antes que Spielberg, el actor y director Robert Redford había intentado conseguir los derechos de la novela para convertirla en una serie.


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lunes, 1 de julio de 2013

Realizarán versión musical de "El tercer hombre", clásico del cine de espías

LA TERCERA

La cinta protagonizada por Orson Welles en 1949, debutará en 2016 en Viena, ciudad donde transcurre la acción.

por EFE - 01/07/2013 - 11:55


"El tercer hombre", clásico del cine de espías protagonizado por Orson Welles en 1949, subirá a los escenarios de Viena en forma de musical en 2016, según anunciaron fuentes de la sociedad pública de teatros de la capital austríaca.

Este consorcio se ha hecho con los derechos del filme dirigido por Carol Reed para realizar una producción propia en forma de musical que verá la luz dentro de tres años.

Según un comunicado oficial de la misma organización, el siguiente paso será "constituir un equipo creativo" para el proyecto.

En esta nota se destaca que Viena "está orgullosa" de poner en marcha esta producción y de que el musical de "El tercer hombre" se estrene justo en la ciudad sobre la que la película logró en su día atraer la atención internacional.

La historia de "El tercer hombre" transcurre en la Viena de posguerra y el rodaje tuvo lugar en gran parte en la ciudad austríaca, con una célebre escena de persecución en las alcantarillas de la ciudad.

"El tercer hombre" fue una adaptación de la novela homónima de Graham Greene, y si bien fue dirigida por Reed, se adjudica parte importante de su aliento creativo a Welles, director de "El ciudadano Kane".

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miércoles, 19 de junio de 2013

Las claves para aprovechar el Fidocs

El Mostrador
19 de Junio de 2013

En esta versión el festival tiene nuevas secciones y más de 90 documentales. Se recordara los 40 años del golpe de Estado y se incluye una nueva categoría en la competencia. El festival tendrá actividades paralelas como talleres, debates, lanzamiento de libros, entre otras.
Entre el 24 y el 29 de junio el Festival Internacional de Documentales de Santiago festival –creado por Patricio Guzmán hace 17 años- exhibirá más de 90 documentales.  “La casa de la radio” del director francés Nicolas Philibert es la cinta escogida para inaugurar el certamen el próximo lunes 24. El documental  registra el interior de Radio France. El documental ha sido un éxito en Francia, llevando a las salas a más de 180.000 personas.

Otra de cinta destacada en el plano internacional es “5 Broken Cameras” de Emad Burnat y Guy Davidi. El documental es un registro que realiza Emad de la resistencia de su aldea, Bil’in, contra la opresión israelí. “Mais im Bundeshuus”, del Jean-Stéphane Bron, es un documental que ingresa al congreso suizo y registra el lobby a favor de productos transgénicos. Por último está la cinta de Raoul Peck, “Asistencia Mortal” que aborda el negocio detrás de la reconstrucción de Haití tras el terremoto de 2010.

Entre los documentales nacionales destaca “Pena de muerte” de Tevo Díaz,  ”A primera hora”, de Javier Correa; “El otro día”, de Ignacio Aguero”, “Las cruces de Quillagua”, Jorge Marzuca; “Los rockers: rebelde rock & roll”, de Matías Pinochet y “La última estación”, de Cristián Soto y Catalina Vergara, “Quiero morirme dentro de un tiburón”, de Sofía Paloma Gómez y “¿Qué historia es esta y cuál es su final?”, de José Luis Torres Leiva.

Fidocs tendrá un espacio para recordare los 40 años del golpe de Estado mediante la exhibición de una versión restaurada de “La Batalla de Chile” del director Patricio Guzmán. Después de cada exhibición está contemplado un diálogo entre el autor y un invitado que incluye al candidato a diputado Giorgio Jackson y el historiador Gabriel Salazar.

También se desarrollarán tres competencias de documentales que agrupan 35 cintas.  En la competencia chilena se exhibirán ocho documentales, en la competencia latinoamericana diez y 17 en la competencia internacional de cortometrajes.

En esta versión Fidocs trae novedades, como la sección “Desde otra (P) Arte” que presentará trabajos sobre la forma en la que el cine documental mira otros procesos artísticos. Otra sección es Focos, que muestra el trabajo de tres autores: Chris Marker, realizador francés, Cao Guimaraes documentalista brasileño y Juan Carlos Rulfo, mexicano.

Al igual que el año anterior, el festival tendrá una versión online que exhibirá 27 documentales. Otra sección es “Santiago zona abierta” que habilitará funciones especiales para escolares y la tercera edad.

El certamen tendrá una serie de actividades paralelas entre las que destacan el lanzamiento de un libro escrito por Patricio Guzmán y otro que compila nueve ensayos sobre el documentalista Chris Marker.
Las sedes son GAM, Sala Cine UC y Centro Arte Alameda. Además habrá actividades en Biblioteca Nicanor Parra de la UDP y Salas Radicales.

La entrada general tiene un valor de $2.500 y de $2.000 para estudiantes y tercera edad. Se pueden comprar en las sedes del festival. El pack de entradas 5 entradas cuesta $8.000 y el de 10, $12.000 pack de 10 entradas. Para más información puede consultar www.fidocs.cl.

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Exito de taquilla del cine francés inaugura Fidocs

El 24 de junio comienza el Festival de Documentales de Santiago con "La casa de la radio", de Nicolas Philibert, que ha logrado 180.000 espectadores.

por J. L. F. - 18/06/2013 - 15:15
 
"Es un tiempo muy malo para el documental de autor", comenzó diciendo hoy Patricio Guzmán durante la conferencia de prensa de lanzamiento de la edición N° 17 del Festival Internacional de Documentales de Santiago, Fidocs. La constatación del cineasta chileno radicado en París se funda en el rol de la televisión, lo que a juicio de Guzmán ha emprobrecido la visibilidad del género.
"Es un momento difícil, porque la TV estereotipa los contenidos. Hoy en canales (europeos) como Arte o Channel Four, todos los documentales se parecen, todos quieren ser como Discovery Channel", dijo y explicó que el refugio para el documental de autor son los festivales como Fidocs. Respecto a la situación chilena, el presidente del certamen explicó que el canal público, TVN, es un canal de orientación mercantil y "la oferta de cine documental no entra en ella", agregando que el caso de "El diario de Agustín", el documental que este canal nunca exhibió pese a haber sido comprado, es un reflejo de que "la TV no se atreve a mostrar los problemas de fondo del país, le tiene miedo a la realidad".
Fidocs, que se realizará entre el 24 y 29 de junio en tres sedes (GAM, Centro Arte Alameda y Sala Cine UC), exhibirá cerca de 90 películas en tres categorías competitivas (Competencia Chilena, Latinoamericana y de Cortos) más una serie de muestras paralelas. La presente edición marcará el debut, además, del nuevo director, Ricardo Greene, quien dijo que en esta versión "estamos cambiando un poco la línea editorial".
Según Greene, Fidocs tiene "un fuerte compromiso político y uno de sus objetivos es cuestionar los bordes del género documental". Por ello, habrán nuevas secciones como Desde otra (p)arte, donde se exhibirán cintas sobre diversas realidades artísticas, y Santiago zona abierta, que permitirá que estudiantes y adultos mayores puedan asistir gratuitamente a diversas funciones.
El programa (en su sección panoramas) mostrará aplaudidas cintas recientes como "La casa de la radio", de Nicolas Philibert, cinta que inaugurará el encuentro el 24 de junio y que ha llevado 180.000 personas en su paso por las salas francesas. Otros títulos que estarán son la nominada al Oscar 2013 "5 broken cameras", de los palestinos Emad Burnat y Guy Davidi; "Tous au Larzac", de Christian Rouaud, y "Forget me not", del alemán David Sieveking.
Dentro de la Competencia chilena destacan títulos como "Pena de muerte" de Tevo Díaz, "El otro día", de Ignacio Aguero", y "La última estación", de Cristián Soto y Catalina Vergara. En la competición latinoamericana se apuntas cintas como la argentina "La multitud", "No habrá revolución sin canción" (Chile, Francia, España), y "Doméstica" (Brasil).
En muestra paralelas, habrá un ciclo llamado "40 años a la distancia", donde se mostrará una nueva versión de "La batalla de Chile", y entre los invitados a la presente edición figuran los realizadores Laurent Hasse, Mariana Otero, el mexicano Juan Carlos Rulfo y el artista brasileño Cao Guimaraes.
Fidocs tendrá un precio unitario de $2.500 y $2.000 para estudiantes y tercera edad. Además, habrá packs de entradas: 5 por $8.000 y 10 por $12.000. Más información en www.fidocs.cl

    Jennifer López se une a Antonio Banderas en 'The 33', la película de los mineros chilenos

    Dirigida por Patricia Riggen

    Antonio Banderas y Jennifer Lopez
    Foto: REUTERS
       MADRID, 18 Jun. (EUROPA PRESS)

       Los 33 (The 33), la película que llevará a la gran pantalla la historia de los mineros chilenos que pasaron 70 días atrapados, sigue sumando estrellas a su reparto. El último fichaje de la producción es Jennifer López.

       Según informa The Hollywood Reporter, la actriz y cantante ya ha firmado para unirse a un reparto que está encabezado por Antonio Banderas. El actor español encarnará a Mario Sepúlveda, el más popular de todos los mineros rescatados al que la prensa local rebautizó con el apodo de "Super Mario" por su energía y buen humor a pesar de sus graves circunstancias.

       En Los 33 (The 33), también veremos a Martin Sheen, quién se meterá en la piel del padre del minero que interpreta Banderas, y al brasileño Rodrigo Santoro, conocido por su papel como el terrible rey Jerges en 300, un personaje que repite en la secuela 300: El origen de un imperio que llegará a los cines en marzo de 2014.

       La película sobre los mineros chilenos será el primer proyecto cinematográfico para López tras protagonizar junto a Jason Statham la cinta de acción Parker.

       Los 33 estará dirigida por la cinesta mexicana Patricia Riggen (Educando a mamá, La misma Luna) y producida por Mike Medavoy, responsable de cintas como El cisne negro, Shutter Island o Zodiac.

       Este proyecto, que fue presentado en el mercado cinematográfico de Cannes en busca de distribución internacional, no es la única película sobre este épico episodio. El cineasta chileno Rodrigo Ortúzar Lynch (Todo incluído, Mujeres infieles) también prepara una película sobre el rescate de los mineros y no hay que olvidar Los 33 de Atacama, un telefilm dirigido por el español Antonio Recio.

       Fue el 5 de agosto de 2010 cuando la mina de cobre y oro en la que trabajaban Los 33 -en pleno desierto de Atacama- comenzó a temblar. A las cuatro de la tarde, la mina se había derrumbado por completo y los 33 trabajadores se encontraron sepultados a casi 700 metros de profundidad.

       Allí pasaron unos 70 días antes de que, tras un operativo que duró 22 horas y que, en honor al patrón de los mineros fue conocido como Operación San Lorenzo, fueran rescatados el 14 de octubre.