lunes, 27 de febrero de 2012

El Capitán Von Trapp por fin recibe su Oscar

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lunes, 27 de febrero de 2012

Christopher Plummer, el protagonista del clásico filme “La novicia rebelde”, se quedó con la estatuilla de mejor actor de reparto, tras 82 años de vida y 50 de carrera.

por:  AP



Christopher Plummer junto a Julie Andrews, en "La novicia rebelde".

Hollywood, Estados Unidos.-
Christopher Plummer, el actor de 82 años de origen canadiense, subió al escenario el domingo por la noche para recibir su premio al mejor actor de reparto por su trabajo en “Beginners”.

“Sólo eres dos años mayor que yo querida, ¿dónde estuviste toda mi vida?”, dijo en broma Plummer en referencia a la figura. Según el artista, desde que nació “ya ensayaba mi discurso de aceptación del Oscar, pero ha pasado tanto tiempo, para fortuna suya, que lo he olvidado”.Sus palabras no constituían la versión original, explicó, “pero no se me ha olvidado a quien agradecerle”.

Plummer ha disfrutado una carrera vibrante que incluyó sus primeras dos nominaciones al Oscar en los últimos tres años. Vestido con un esmoquin de terciopelo, le agradeció a sus colegas nominados, al reparto de “Beginners” y a su esposa, de quien dijo “merece el Premio Nobel de la Paz por venir en mi rescate todos los días de mi vida”.

El longevo actor fue galardonado por su papel de Hal Fields, director de un museo que revela su homosexualidad tras la muerte de su esposa, con la que vivió 44 años. Su última relación amorosa se convierte en inspiración para su hijo, quien tiene dificultades para aceptar la muerte de su padre y para encontrar la intimidad en una nueva relación.

En sus más de 50 años de trayectoria cinematográfica, Plummer ha interpretado diversos personajes, desde el Capitán Von Trapp en “La novicia rebelde” hasta la voz del villano en la comedia animada “Up” de 2009. Hace tres años, fue nominado al Oscar por su papel de Leo Tolstoy en “The Last Station”. Plummer se impuso a sus colegas nominados Kenneth Branagh, Jonah Hill, Nick Nolte y al también octagenario Max von Sydow.

El actor rompió el récord de George Burns, quien en 1976 tenía 80 años cuando fue el candidato al Oscar de mayor edad. También rompió la marca de Jessica Tandy, galardonada a los 80 años con el Oscar a la mejor actriz por “Conduciendo a Miss Daisy” (1989), quien desde entonces era la actriz más anciana en recibir la estatuilla. El anfitrión de la ceremonia, Billy Crystal, había hecho un chascarrillo con la edad del actor cuando dijo a la audiencia: “Quizá (Plummer) se suba al escenario porque al parecer se pierde cuando camina”. Finalmente, Plummer sí subió al escenario pero no por equivocación.

Los presentes le regalaron una lluvia de aplausos y Plummer vio hacerse realidad el sueño de toda su vida. Aunque ganó el Oscar, esto no quiere decir que dejará el cine. “Primero me caigo muerto donde me encuentre, sea escenario o una locación”, expresó Plummer en la sala de prensa.

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miércoles, 22 de febrero de 2012

Michel Hazanavicius: "El Artista no sólo es un homenaje al cine mudo, sino que al Hollywood clásico"


Director del filme nominado a 10 Oscar:

El realizador francés se refiere a la inspiración y las referencias de la cinta favorita de los premios Oscar que se estrena la próxima semana en Chile.

por Jörg Schöning, Der Spiegel

El próximo domingo se entregan los premios Oscar, y aunque la película Hugo, de Martin Scorsese, acumula la mayor cantidad de postulaciones (11 en total), es la francesa El artista la gran favorita. Preferida de la crítica desde que se exhibió en Cannes 2011, esta película podrá verse en Chile desde el próximo jueves. Será, por lo menos, una experiencia curiosa: es muda y en blanco y negro.
Pero para su realizador, Michel Hazanavicius, todo se reduce a una cuestión de homenaje y amor al séptimo arte.

¿Cómo es volver al cine mudo en pleno siglo XXI?
Es el formato el que me atrajo. Cuando les conté a mis amigos, ellos siempre me preguntaban: "¿Pero por qué quieres hacer una película muda?". Sin embargo, mi problema era: "¿Cómo lo puedo hacer?". Finalmente, me decidí por contar la historia de un actor.

¿Y qué les pareció a sus amigos que rodara en blanco y negro?
Todos hablan del blanco y negro. Pero, ¿sabe qué? ¡Yo llegué al gris! Eso es muy importante para la película: el gris en todos sus tonos. Mientras el protagonista triunfa, los contrastes son muy pronunciados entre el negro de su esmoquin y el traje blanco de la chica. Luego, cuando él decae, dominan los colores grises en su vestimenta y en el fondo.

¿Cómo se las arregló para iluminar esta película?
Utilizamos, en parte, algunas de las clásicas luces antiguas de Hollywood y hemos elegido la luz amarillenta de las películas de Josef von Sternberg. Pero también de los filmes de los años 40: Ciudadano Kane, por ejemplo, o, de los años 50, El ocaso de una vida, de Billy Wilder. No sólo quería hacer un homenaje al cine mudo. Se trata de un tributo a los grandes clásicos de Hollywood. Por eso al final se puede escuchar la música de Vértigo, de Hitchcock.

¿Cómo fue el rodaje?
Hubo diálogo, pero no mucho. A veces las voces eran de acuerdo con lo que uno ve en la película. Algunos actores improvisan, especialmente los norteamericanos. Con John Goodman como un productor extravagante, esto funciona de maravilla. Jean Dujardin, que encarna al protagonista, George Valentin, debe hablar como una estrella "tonta", es decir, tan poco como sea posible, y se volvió muy retraído verbalmente. Bérénice Bejo, que es la actriz ascendente, tenía que hablar más. La aspirante a estrella Peppy Miller representa la nueva era del cine sonoro de la película.

En El artista, las estrellas de Hollywood son interpretadas por franceses. ¿Cómo funcionó en el filme?
Lo que hace Bérénice Bejo sirve para responder. Antes de rodar, ella se preguntaba: "¿Cómo puedo representar corporalmente a una actriz estadounidense?". Los americanos simplemente se mueven de manera diferente a nosotros. Tienen una relación distinta con el espacio que los europeos. Las ciudades de Francia, por ejemplo, alguna vez estuvieron rodeadas de murallas. Y eso es algo que nunca se dio en California, donde cada uno tomó el espacio que necesitaba. Esto se nota en los cuerpos de los actores aún, hasta hoy.

Con una referencia al villano Fantomas, el cine francés está presente en El artista. ¿Existen otros elementos que son específicamente franceses?
Sí, uno muy importante, a pesar de que no era tan consciente en el momento de rodar: ¡ Jack, el perro! Cuando lo pienso, proviene de una película de Marcel Carné, El muelle de las brumas, que es de 1938. Según me acuerdo, el personaje de Jean Gabin se hacía acompañar por un perro. Al momento de hacer El artista, sólo pensé que era una buena idea que mi protagonista tuviera un perro a su lado, que fuera leal a él. El público respondió muy bien a este animal, se volvieron locos. ¿Y sabe por qué?

No, acláremelo...
Bueno, mire al héroe de la película. Este héroe es egoísta, egocéntrico, tiene miedo del futuro, es desagradable con su esposa. Incluso Peppy Miller, la actriz que hace todo por amor, y a quien él la trata mal. El no se preocupa de nadie, excepto de sí mismo. Sin embargo, el perro lo ama. Y el público confía en este animal, al igual que una persona confía en sus propios instintos. El perro sigue siendo decente.

La actriz Bérénice Bejo es su esposa en la vida real. ¿Cuán grande fue su influencia en la película?
¡Enorme! Si me preguntan quién fue el modelo para el papel de Bérénice, sólo puedo decir Bérénice. Ella misma. Ella es la luz de esta película. Jean Dujardin es la parte oscura. El es el color negro. Ella es el blanco.

Michel Hazanavicius, un amante de Hollywood


El cineasta francés Michel Hazanavicius (44) comenzó trabajando en televisión. Su primer largometraje fue La classe américaine, suerte de ensamblaje de viejas películas de la Warner Bros. dobladas al francés. En el 2005 saltó a la fama con OSS 117: El Cairo, nido de espías, una parodia del género James Bond, con Jean Dujardin y Bérénice Bejo. En el 2009 vino OSS 117: Perdido en Río.


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martes, 21 de febrero de 2012

Matucana 100 dedicará un ciclo de cine a una de las actrices más importantes de todos los tiempos: Elizabeth Taylor


Emol.com 
El Mercurio 

Cine Ciclo | Elizabeth Taylor | 


Reseña: Entre los meses de marzo y junio Matucana 100 dedicará un ciclo de cine a una de las actrices más importantes de todos los tiempos: Elizabeth Taylor. Se exhibirán películas como "Rapsodia", "Cleopatra, y "¿Quién tema a Virginia Woolf?", todos los domingos a las 19:30 hrs.



Del 04/03/2012 al 24/06/2012
Elizabeth Taylor

Del 04/03/2012 al 24/06/2012 
Matucana 100  Matucana 100 | 04/03/2012

19:30 hrs "Fuego de Juventud"  ("" , 1944) de Clarence Brown | NINGUNO | | no disponible
Matucana 100 | 11/03/2012
19:30 hrs "Mujercitas"  ("" , 1949) de Mervyn LeRoy | Estados Unidos | | no disponible
Matucana 100 | 18/03/2012
19:30 hrs "El padre de la novia"  ("Father of the Bride" , 1950) de Vincente Minnelli | Estados Unidos | 92 min. | Comedia - Romance
Matucana 100 | 25/03/2012
19:30 hrs "Un lugar en el sol"  ("A Place in the Sun" , 1951) de George Stevens | Estados Unidos | 122 min. | Drama - Romance
Matucana 100 | 01/04/2012
19:30 hrs "Ivanhoe"  ("" , 1952) de Richard Thorpe | Inglaterra | | no disponible
Matucana 100 | 08/04/2012
19:30 hrs "La última vez que vi París"  ("" , 1954) de Richard Brooks | Estados Unidos | | no disponible
Matucana 100 | 15/04/2012
19:30 hrs "Rapsodia"  ("" , 1954) de Charles Vidor | Estados Unidos | | no disponible
Matucana 100 | 22/04/2012
19:30 hrs "Gigante"  ("Giant" , 1956) de George Stevens | Estados Unidos | 201 min. | Drama - Romance
Matucana 100 | 29/04/2012
19:30 hrs "La gata sobre el tejado caliente"  ("Cat on a Hot Tin Roof" , 1958) de Richard Brooks | Estados Unidos | 108 min. | Drama
Matucana 100 | 06/05/2012
19:30 hrs "De repente en el verano"  ("Suddenly, Last Summer" , 1959) de Joseph L. Mankiewicz | Estados Unidos | 114 min. | Drama
Matucana 100 | 13/05/2012
19:30 hrs "Una mujer marcada"  ("" , 1960) de Daniel Mann | NINGUNO | | no disponible
Matucana 100 | 20/05/2012
19:30 hrs "Cleopatra"  ("Cleopatra" , 1963) de Joseph L. Mankiewicz | Gran Bretaña - Estados Unidos | 192 min. | Biografía - Drama
Matucana 100 | 27/05/2012
19:30 hrs "Hotel Internacional"  ("" , 1963) de Anthony Asquith | NINGUNO | | no disponible
Matucana 100 | 03/06/2012
19:30 hrs "¿Quién le teme a Virginia Woolf?"  ("Who's Afraid of Virginia Woolf?" , 1966) de Mike Nichols | Estados Unidos | 131 min. | Drama
Matucana 100 | 10/06/2012
19:30 hrs "Los comediantes"  ("" , 1967) de Peter Glenville | Estados Unidos | | no disponible
Matucana 100 | 17/06/2012
19:30 hrs "Reflejos en un ojo dorado"  ("Reflections in a Golden Eye" , 1967) de John Huston | Estados Unidos | 108 min. | Drama - Thriller
Matucana 100 | 24/06/2012
19:30 hrs "La mujer maldita"  ("" , 1968) de Joseph Losey | Estados Unidos | | no disponible

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miércoles, 15 de febrero de 2012

Cinta sobre rodaje de Psicosis y remakes revivirán a Hitchcock

www.latercera.com
miércoles 15 de febrero de 2012


Se preparan nuevas versiones de La sospecha y Rebecca.



por Marcelo Morales C.

Siete días, setenta y siete posiciones de cámara. Este tiempo y esfuerzo, en que se podría rodar una película completa, para Alfred Hitchcock sólo se tradujo en algo más de tres minutos para su obra maestra: Psicosis. Un trabajo de artesanía fina que se tradujo en una de las escenas más citadas y recordadas de la historia del cine, aquella en donde Janet Leigh -nada menos que la protagonista- es brutalmente apuñalada mientras se da una ducha.

Todo lo que rodeó al rodaje mítico del icónico filme será llevado a una película, que se comenzará a rodar este año y que por ahora tiene el nombre de Alfred Hitchcock and the making of Psycho, el mismo título del libro en que se basará el filme, escrito por Stephen Rebello y que es calificado como la investigación más acabada que existe sobre el rodaje de la cinta. Bajo el alero del director Sacha Gervasi, quien saltó a la fama por el documental Anvil, lo más destacable de este proyecto es que Anthony Hopkins tomará el rol de Hitchcock, a quien calificó como "un hombre muy interesante, extraño, oscuro".

Se espera, además, que Helen Mirren confirme su participación en el papel de Alma Reville, esposa de toda la vida de Hitchcock y quien supuestamente debía soportar los períodos de obsesión que el realizador sentía sobre sus blondas protagonistas durante sus rodajes.

Pero no sólo este proyecto traerá de vuelta el nombre del director de Vértigo e Intriga internacional. Ayer, la revista Variety, en su portal de internet, anunció la confirmación del remake de La sospecha, cinta que Hitchcock llevó a la pantalla en 1941, con Cary Grant y Joan Fontaine como protagonistas. La cinta será producida por Paramount y Montecito Pictures, estos últimos, los mismos que están detrás de Alfred Hitchcock and the Making of Psycho. La nueva versión de la novela de Anthony Berkeley sería dirigida por Veena Sud, productora de la serie The Killing.

Y este no sería el único remake en carpeta, ya que la semana pasada los estudios Dreamworks anunciaron que ya se está trabajando en el guión para volver a llevar a la pantalla Rebecca, una de las películas más importantes dentro de la vasta filmografía del denominado "maestro del suspenso". Basada en la novela de Daphne Du Maurier, fue la primera película que el director realizó en Hollywood, en 1940. Además, fue el único de sus filmes que obtuvo un Oscar como mejor película. Un galardón que de todas maneras siempre le fue negado a Hitchcock en la categoría de Mejor Director, tal vez la más grande injusticia cometida por la Academia.

En la productora se han apurado en adelantar que la película no pretende reversionar fielmente el filme de Hitchcock (como sí lo hizo Gus Van Sant en su discutida versión de Psicosis, de 1998), sino hacer algo, ojalá, incluso mejor. Para esta titánica misión está trabajando ya el guionista Steven Knight, el mismo de Promesas del este.

En el pasado otros proyectos similares se han congelado: una cinta sobre el rodaje de Los pájaros y un remake de La ventana indiscreta. Todas víctimas del peso de encarar la obra inoxidable del a veces señalado como el mejor director de todos los tiempos.

Un calco y otros fallidos



Varios han sido los remakes que se han realizado sobre filmes de Hitchcock, ninguno con muy buenos resultados. El más recordado y discutido es la versión de Psicosis, de Gus Van Sant, estrenada en 1998. Una película que copiaba plano por plano la original, aunque esta vez fue rodada en color. En 1998, Andrew Davis realizó el remake de Dial M for murder, bajo el nombre de Asesinato perfecto. Ese mismo año, un Christopher Reeve ya cuadrapléjico protagonizó junto a Daryl Hannah una versión televisiva de La ventana indiscreta.

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sábado, 4 de febrero de 2012

Ben Gazzara: Hollywood pierde a uno de sus actores más respetados

www.emol.com



El colaborador y amigo de John Cassavetes, y dueño de una prestigiosa carrera teatral, falleció a los 81 años en Manhattan.  

Fernando Zavala 
No alcanzó la fama rutilante de compañeros y amigos como Marlon Brando, pero Ben Gazzara era un monstruo para sus colegas. Actor de actores, era respetado por toda su comunidad como un intérprete arriesgado y que logró trabajar con los más grandes. Esa misma comunidad lamentó ayer su fallecimiento, a los 81 años en Manhattan, víctima de un cáncer al páncreas, según informó su abogado, Jay Julien.

El deceso ocurre el mismo día en que, 23 años atrás, partió uno de sus más cercanos amigos y estrechos colaboradores: el actor y director John Cassavetes.
Destacado hombre de teatro, Gazzara participó en el montaje original de "La gata sobre el tejado caliente" en Broadway, en 1955. También actuó en obras como "Quién le teme a Virginia Woolf" y "A hatful of rain".

Con una larga carrera en televisión, donde dirigió capítulos de "Columbo", también era miembro del legendario taller de actuación conocido como el Actors Studio, ahí selló su amistad con compañeros de generación como Rod Steiger, Peter Falk y Marlon Brando. De hecho, si Gazzara no se hizo tan famoso con este último, fue por su actitud en su carrera marcada por el recelo al cine y su rechazo a perseguir roles apetecidos. "Cuando me volví popular en el teatro tuve muchas ofertas. Y ni mencionaré las películas que rechacé porque me dirían que fui un tonto. Y lo fui", dijo en una entrevista en 1998.
Absolutamente ignorado por la Academia de Hollywood, que jamás lo nominó a un Oscar, fue su colaboración con John Cassavetes uno de los puntos altos de su trayectoria cinematográfica. Actuó para él en las películas "Husbands" (1970) y "Opening night" (1977), entre otras. También trabajó para cineastas como Peter Bogdanovich, Spike Lee, David Mamet y los hermanos Joel y Ethan Coen.

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Hollywood despide a Ben Gazzara, uno de los últimos grandes del Actors Studio

El actor, recordado por «Anatomía de un asesinato», falleció ayer a los 81 años víctima de un cáncer de pancreas

Día 04/02/2012 - 13.06h


El actor estadounidense Ben Gazzara falleció ayer a los 81 años en un hospital de Nueva York, víctima del cáncer de páncreas, según confirmó el periódico «The New York Times».

Alumno de la legendaria escuela neoyorquina Actors Studio, por la que pasaron otras estrellas de Hollywood como Marlon Brando o Al Pacino, el actor neoyorquino hizo sus primeros pinitos en el mundo de la interpretación en el teatro. En la década de los 50 trabajó en producciones de Broadway, entre ellas en la célebre «La gata sobre el tejado de zinc», de Tennesse Williams, dirigida por el propio fundador del Actors Studio, Elia Kazan. Sin embargo, Gazzara, perdió la posibilidad de llevar al cine este mismo papel, que le fue arrebatado por Paul Newman, en la versión que dirigió Richard Brooks, en 1958.
Su primer papel relevante en la gran pantalla llegaría en 1957 con «The Strange One». Dos años después vendría el que seguramente fue su papel más recordado, el del teniente Frederick Manion en «Anatomía de un asesinato», de Otto Preminger, película que optó a siete Oscar.

Otros actuaciones relevantes que terminaron por darle fama mundial fueron «Vivir es lo que importa» (1961), «Vida sin freno» (1965), «El puente de Remagen» (1969), «Capone» (1975), «El viaje de los malditos» (1976), «¿Quién mató J. F. Kennedy?» (1977), «High Velocity» (1977) o «La trama» («The spanish prisoner» en su título original), de David Mamet.

Gazzara se convirtió más tarde en el actor fetiche de su amigo el director John Cassavetes, con personajes para el recuerdo en cintas como «Maridos» (1970), en el que intervenía junto a Peter Falk y el propio Cassavetes; «El asesinato de un corredor de apuestas chino» (1976), y «Noche de estreno» (1977), donde trabajó con la mujer del director, Gena Rowlands.

Este polifacético actor trabajó también en la pequeña pantalla en series como «Run for your life», a finales de los años sesenta, y que le valió dos nominaciones para los premios Emmy.
Nacido en Nueva York el 28 de agosto de 1930 en el seno de una familia de origen italiano, Gazzara creció en Manhattan y estudió en el Stuyvesant High School. Allí dio sus primeros pasos apuntándose en una compañía de teatro. Sin embargo se matriculó en el City College de Nueva York para cursar ingeniería eléctrica, aunque lo dejaría dos años después para dedicarse totalmente a la interpretación.
Estuvo casado en tres ocasiones y tuvo un sonado romance con la actriz Audrey Hepburn, con la que compartió protagonismo en la cinta «Lazos de sangre» (1979).

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