martes, 27 de marzo de 2012

John Travolta: "He vivido cien vidas en una sola"

martes 27 de marzo de 2012
www.emol.com


El actor -quien está en Chile como rostro de una aerolínea- habló de su pasión por la aviación y de su carrera. Hoy se espera que asista a la Fidae 2012.  


John Travolta, la noche de ayer, durante el cóctel que se realizó en la residencia de la embajadora de Australia, Virginia Greville.


Fernando Zavala 
Le preguntaron sobre temblores, ciencioología, los rumores en torno a su sexualidad y hasta lo invitaron a bailar. Pero ayer, John Travolta nunca dejó de sonreír. Si alguna de las preguntas le incomodó, ninguna de las personas presentes en su encuentro con la prensa local lo notó. El actor de "Fiebre de sábado por la noche" llegó a Santiago el pasado sábado 24 para promover el comienzo de las operaciones en Chile de la aerolínea Qantas. "Primero tuve que hacer el curso de piloto de Qantas para convertirme en su embajador", dice Travolta, quien tiene un Boeing 707 que perteneció a la firma australiana, el mismo que voló personalmente desde Florida para llegar al país.

"Ser piloto es una experiencia extraordinaria, porque debes dominar una máquina hecha con pedazos de metal gigantescos y cuando estás en el aire, te viene una sensación de logro. Además, ves las cosas desde otra perspectiva", dice el actor, quien además afirma que la aviación es su pasión desde los cinco años: "A esa edad, veía los aviones pasar por encima de mi casa en Nueva Jersey. Ahí me enamoré de las aerolíneas y comencé a coleccionar memorabilia".

Vestido con su impecable uniforme de capitán, el actor de 58 años partió el día de ayer recibiendo a los pasajeros del primer vuelo comercial de Qantas que llegaba a la ciudad. El domingo recorrió la Viña Santa Rita en el valle de Colchagua; allí lo pilló el temblor 7.0º que se sintió en la zona centro-sur del país. "Estaba junto a mis hermanas y mi sobrina bebiendo vino y disfrutando una estupenda cena", cuenta. "Pero no se olviden que he volado aviones en medio de fuertes turbulencias, así que los temblores no son gran cosa para mí. Además, he sentido muchos en Los Angeles. Ya estoy acostumbrado", agrega.

Cuando los corresponsales de "Buenos días a todos" de TVN, vestidos como los personajes principales de "Grease", lo invitaron a bailar, él declinó amablemente. "Este es un día dedicado a Qantas", fue su respuesta, aunque lo hizo más tarde, durante una entrevista con el periodista Paulo Ramírez, de Canal 13. Sin embargo, en el encuentro con la prensa coreó los primeros versos de la canción de ese filme "You're the one that I want". "Para mí, cada nueva película es mi favorita. Pero si tengo que elegir aquella que ha agradado al público por más tiempo, sin duda es 'Grease'", agregó.

Y entre la aviación y la actuación, ¿prefiere una actividad antes que la otra? "Afortunadamente, no he necesitado escoger y estoy feliz con el balance. Vuelo a los ejecutivos de Qantas, vuelo para hacer mis propios negocios y puedo actuar en hermosas películas. Por suerte".

¿Y qué siente cada vez que lo etiquetan como una estrella de cine? "Pues ser actor de cine es un gran regalo, porque te permite ser tanta gente diferente y tener muchas aventuras. Yo he vivido cien vidas en una sola y he aprendido mucho. Me encanta esa parte de ser actor".

En cuanto a la parte ingrata de ser actor, la prensa sensacionalista que incluso ha rumoreado sobre su sexualidad, afirma: "Los rumores son sólo rumores y no hay que hacerles caso, no sólo en el mundo del espectáculo, sino en cualquier aspecto de la vida. Además, mientras más alimentas los rumores, estos van creciendo; en cambio, si los ignoras, los mantienes a un cierto nivel. Así que no les presto mucha atención". Y sobre su estatus de principal representante de la cienciología, sólo dice: "Sin importar la religión que tengas, uno siempre se siente un embajador de ella".

Alrededor de las 20:35 horas, el actor llegó a un cóctel en los amplios jardines de la residencia de la embajadora de Australia, Virginia Greville, en la comuna de Vitacura. Con la presencia de representantes de otras aerolí-neas, el subsecretario de Cultura Carlos Lobos y el director ejecutivo de TVN, Mauro Valdés, Travolta saludó con ánimo y se sacó fotos con los invitados.

Para hoy se espera que la estrella vaya a la Fidae 2012. Trascendió que aunque la organización lo invitó hace días, al cierre de esta edición Travolta no confirmaba su visita. En todo caso, durante la conferencia, él mismo manifestó su interés por participar.

Travolta estrenará este año dos películas: la cinta de suspenso "Savages", de Oliver Stone, y el filme de acción "Killing season", donde actúa junto a Robert de Niro. "Está hermosamente escrita y con Robert nos llevamos muy bien. Así que esas dos son mis películas para este año y el próximo espero tener otra dos. Me mantengo ocupado", finaliza.

El Tony Manero chileno
John Travolta está conectado con el cine chileno. Su emblemático alter ego en "Fiebre de sábado por la noche", Tony Manero, es la inspiración del personaje de Alfredo Castro en la cinta de Pablo Larraín. Al respecto, el actor señala: "He escuchado mucho de esa película. De hecho, en algún momento tuve que dar mi autorización para la realización de este personaje con mi parecido. Y siempre es un halago que me hagan un homenaje de ese tipo".

Ver trailer
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canal13


Nacional

John Travolta en Chile: Es difícil recordar los días en que no era famoso

Actualizado 27/03/2012 - 10:12

En conversación exclusiva con Tele13, el actor revela cómo pasó el fuerte temblor del domingo y habla sobre su gran afición por los aviones. Además, confesó que gusta de interpretar a personajes que son diametralmente diferentes a él.

El actor norteamericano John Travolta llegó a Chile al mando de su propio jet. Se trata de su primera visita al país, ocasión que sirvió para que el protagonista de “Grease” conociera el vino nacional y también el movimiento de nuestro suelo.

En entrevista exclusiva, el artista habló sobre sus grandes personajes, su pasión por volar, confiesa su amor hacia Olivia Newton John y enseña algunos de sus mejores pasos de baile

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Subido por ItsCourtenayMmhm el 20/06/2010
The only version of this scene I could find on here was dubbed in Spanish. S'up with that? You gotta hear Travolta say it, man.
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EMOL MUNDO GRÁFICO

John Travolta, el actor-piloto visita Chile


El ídolo estadounidense dio una conferencia como rostro de la nueva aerolínea australiana Qantas, para luego asistir a un cóctel en su honor, realizado en la residencia de la embajadora de Australia. Hoy se espera que asista a la Fidae 2012.


Fotos: Manuel Herrera - El Mercurio | actualizado el 27/03/2012

martes, 20 de marzo de 2012

Dramaturgo chileno exige a Hollywood que le devuelva su Oscar

por:  La Segunda
martes, 20 de marzo de 2012

Fernando Josseau, reconocido mundialmente por su obra "El prestamista", revive la polémica cuando la cinta "Ultimátum" ganara en 1952 por una historia que él escribió a los 17.



"Ultimátum" se estrenó en Chile en 1952, pero ahora tiene prohibición de exhibirse en el país.

Un plagio de 48 kilates. En 1952, los guionistas James Bernard y Paul Dehn recibían en la 24.a edición  de los Premios Oscar el galardón a Mejor Historia -hoy conocido como Mejor Guión Original- por la película "Seven days to noon", que en español se tituló "Ultimátum".


¿El problema? Ganaron gracias a una historia llamada "Un nazi en Manhattan", de 10 páginas y escrita por un chileno.

Esa es la premisa que presenta el libro "El Oscar usurpado a Fernando Josseau" (Pehuén Editores), escrito por Juan Manuel Galán, y que, por muy insólito que parezca, está basado en una historia verídica. Tendrá su lanzamiento oficial el miércoles 28 de marzo en el Teatro Circus OK.
El escritor y dramaturgo nacional, quien fuera coautor de cuatro montajes de Coco Legrand (entre ellos, "Al diablo con todo"), todavía no olvida este hecho que marcó toda su carrera y que vuelve a la palestra 60 años después.


"Yo guardé silencio todos estos años, no me interesó la publicidad para nada, no se hablaba de la cinta. ¡La gente se olvidó del tema a los 5 años!", recuerda Josseau a La Segunda.
El tema, que tuvo su apogeo en los años 50, terminó con un juicio que duró 6 años. Las leyes de la época impedían demandar a los guionistas directamente: la querella se presentó contra los distribuidores de la cinta. El resultado fue peculair: se prohibió su distribución local, ya que se determinó que Josseau es el dueño de la película sólo... en el territorio chileno. "¡Un disparate legal!".
Si hubiera ocurrido hoy, el tema hubiera sido muy diferente: "Las leyes actuales son casi una exageración, con propiedad intelectual para todo. Ahora se puede demandar directamente a los involucrados".

El autor de "El prestamista" espera que reviva la polémica gracias a la novela y, quién sabe, quizás recibir el Oscar que le corresponde. "Es noticia de todos modos. Una serie de personas me ha dicho que envíe esta historia a Hollywood; me insistieron tanto que lo hice. Ahora estoy esperando una respuesta".

Espera conseguir que "se me respete la sentencia. Yo soy el autor de «Ultimátum», eso no me lo va a quitar nadie de la cabeza".

Galán, el escritor del libro -que estuvo 4 meses reuniéndose con Josseau-, asegura que "había que poner el tema nuevamente en el tapete".

"En un comienzo, mi idea era algo simplemente periodístico y terminé novelando los eventos. De hecho, el tema no lo conocía y había que rescatar esta polémica, siendo también una manera de rendirle tributo a Josseau. Mucha gente hoy no conoce su pluma", puntualiza el escritor, quien espera que se haga justicia

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http://www.imdb.com/title/tt0042949/

Awards for
Ultimátum (1950) More at IMDbPro »
Seven Days to Noon (original title)

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Academy Awards, USA
Year    Result   Award Category/Recipient(s)
1952    Won    Oscar   Best Writing, Motion Picture Story
Paul Dehn
James Bernard

BAFTA Awards
Year    Result   Award Category/Recipient(s)
1951    Nominated       BAFTA Film Award    Best British Film

Venice Film Festival
Year    Result   Award Category/Recipient(s)
1950    Nominated       Golden Lion     John Boulting
Roy Boulting 

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London film: Seven Days To Noon

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Comments (2)
On Saturday morning, craving sleep, I found an old movie on the telly hoping it would help me snooze. Instead, it gripped me. Here are some clips:

Plot guide: conscience-stricken nuclear scientist pilfers warhead and threatens to blow up central London if the government doesn't disarm; sacrifices overcoat; meets eccentric actress; worries a great deal. Londoners evacuate, showing that by 1950 they'd lost none of that plucky, good-humoured Blitz spirit. you'll love it. Learn more here. Buy DVD here.

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Fecha: 28 de marzo de 2012
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Hoy se presenta la crónica novelada de Juan Manuel Galán:

Fernando Josseau exige su Oscar
Fernando Josseau frente a los estudios Paramount Pictures, en 1971

Un libro recupera la insólita historia del juicio del autor chileno contra la película inglesa "Ultimátum", cuyo argumento le habrían plagiado.  

Daniel Olave 
Para el dramaturgo Fernando Josseau (88) no hay dudas. Se trata de "un vergonzoso plagio". Y el libro que será lanzado hoy, a las 11:00 horas, es la recreación detallada del insólito caso que le tocó vivir en los años 50, cuando tuvo que defender sus derechos de autor.

"El Oscar usurpado a Fernando Josseau" (Pehuén), de Juan Manuel Galán, es una crónica novelada sobre los antecedentes del juicio que Josseau siguió contra los responsables de la película inglesa "Ultimátum" ("Seven days to noon"), que ganó un Oscar al mejor argumento. Él siempre ha creído que ésta es una vil copia de un texto de su autoría.

Escritor, dramaturgo y guionista, Fernando Josseau (88) es autor de la obra "El prestamista", representada en escenarios de todo el mundo, y más recientemente coautor de varios de los espectáculos del humorista Coco Legrand, como "Al diablo con todo" y "No vote por mí". Como guionista, hizo su carrera principalmente en México, con películas como "Alguien nos quiere matar" (1970) y "Si yo fuera millonario" (1962).

Josseau era muy joven cuando escribió un breve relato para que su amigo, el cineasta Jorge Délano "Coke", lo llevara en 1943 a Hollywood y lo presentara a los estudios cinematográficos. La sinopsis de diez páginas se titulaba "Un nazi en Manhattan", y en ella un científico creaba un peligroso explosivo y ponía en jaque a las autoridades.

A su regreso, Coke le dijo que no había existido interés y que no lo habían querido comprar. Pero cuando en enero de 1952 llegó a los cines chilenos la película "Ultimátum", Josseau acudió a verla al cine Rex: "Llegó la película", pensó. Según escribe Galán en el libro: "Fue testigo de uno de los plagios más renombrados en la historia de este país. Cada una de las ideas principales era la copia fiel de sus propias ocurrencias, escritas hacía más de ocho años".

Josseau ganó el juicio en una primera etapa, aunque el autor del libro insiste en que por la época en que se realizó, éste se dirigió contra la persona indebida -el distribuidor local de la cinta- "y los verdaderos infractores no recibieron pena alguna, sino que además fueron premiados". Por eso, cuenta en el epílogo, que enviaron el libro a la Academia del Cine en Estados Unidos "para que 67 años después de ocurrido este plagio, entreguen su parecer (...) e impongan justicia".

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A la presentación, en el Teatro Circus OK, en Providencia, han sido invitados el ministro de Cultura, Luciano Cruz-Coke, y una serie de actores nacionales.





canal13
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Nacional

La historia del chileno que puso en jaque a productoras de Hollywood

Actualizado 28/03/2012 - 23:51

Fernando Josseau asegura que la película “Seven Days to Noon”, ganadora de un Oscar al Mejor Filme, es un plagio de un guión que escribió 8 años antes del estreno de la cinta. La curiosa historia es contada en “El Oscar Usurpado”.
Siempre hemos pensado los premios Oscar son esquivos para el país, pero hubo un chileno que estuvo muy cerca de obtenerlo y que en los años 50 fue injustamente plagiado. Se trata de Fernando Josseau.

http://tele13.13.cl/nacional/la-historia-del-chileno-que-puso-en-jaque-productoras-de-hollywood

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Un nuevo libro revela fotos inéditas de Audrey Hepburn

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martes 20 de marzo de 2012

El 5 de abril sale a la venta en EE.UU. la publicación que recoge imágenes del fotógrafo Bob Willoughby desde que la actriz saltó a la fama en "La princesa que quería vivir".   



Hepburn se sube a un auto de la Paramount luego de una sesión con el fotógrafo Bud Fraker.
Foto:BOB WILLOUGHBY/TASCHEN

Fernando Zavala  
Sigue siendo una de las más inolvidables estrellas del Hollywood clásico. También es ícono de glamour y belleza. Por lo mismo, pareciera que de ella ya no queda foto por descubrir. Sin embargo, el próximo 5 de abril, la editorial Taschen promete sorprender con el lanzamiento de un libro que, junto a algunas fotos que ya se conocen, incluye imágenes nunca antes vistas de Audrey Hepburn, tomadas por el fotógrafo Bob Willoughby.

La publicación, titulada "Bob Willoughby: Audrey Hepburn", recoge fotografías cedidas por la familia del artista norteamericano fallecido en Francia en 2009. Todo partió en 1953, el año en que Hepburn saltó a la fama con "La princesa que quería vivir", rol por el que ganó el Oscar a la Mejor Actriz. Willoughby, que estaba bajo contrato por la Paramount, recibió la misión de seguirle los pasos. La relación actriz-fotógrafo duró 14 años, y en el libro se puede apreciar momentos tras las cámaras de seis películas; entre ellas, "Desayuno en Tiffany's" y "Mi bella dama". También hay fotos en las que la actriz aparece con su primer esposo, Mel Ferrer (con quien estuvo casada entre 1954 y 1968); en camisa de dormir y bostezando, y quedándose dormida completamente vestida.

El libro termina con la película "Dos en la carretera" (1967), de Stanley Donen. Después, Hepburn comenzó a alejarse del cine, con sólo cinco títulos en los próximos 20 años. La actriz falleció a los 63 años, el 10 de enero de 1993, tras perder la batalla contra el cáncer de apéndice.
"Bob Willoughby: Audrey Hepburn" tiene un precio que bordea los US$ 43 en sitios como Amazon.com



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miércoles, 14 de marzo de 2012

Jennifer Grey deja atrás a la ‘Baby’ de Dirty Dancing


'Dirty Dancing' es uno de esos clásicos que debéis haber visto en más de una ocasión, como 'Pretty Woman' o 'La princesa prometida'. La banda sonora, las sensuales coreografías y el romance entre el guaperas y la adolescente simplona enamoraron a millones de espectadores en todo el mundo.

El look actual de Jennifer Grey, la 'Baby' de Dirty Dancing



Casualmente, hace unos días disfrutaba de este clásico durante una exhibición de películas comerciales de los años '80. Aunque la he visto decena de veces, era la primera ocasión que veía una de las películas favoritas de mi adolescencia en una pantalla de cine. La gran sorpresa me la llevé al comparar a su protagonista, Jennifer Grey, con su imagen de los últimos años, así como los aplausos y entusiasmo del público cuando Patrick Swayze se acerca y dice "Nadie pone a Baby en una esquina" (aunque los dobladores en España la cambiaron por "No permitiré que nadie te arrincone", que lamentablemente cambia todo el sentido de la frase).

Pero volviendo a Jennifer, ¿qué ha sido de ella en estos últimos años?


La década de los 80: el estrellato
Nació el 26 de marzo de 1960 en el seno de una familia de artistas. Su padre es el actor, cantante y bailarín Joel Grey, el maestro de ceremonias de 'Cabaret', y su madre, la actriz de televisión Jo Wilder, que solo estuvo en activo durante 10 años para dedicarse exclusivamente a su familia.
Mucho antes de 'Dirty Dancing', Jennifer Grey ya acaparaba la atención de la prensa pero no precisamente por su trabajo como actriz. A pesar de aparecer en anuncios y películas como 'Cotton Club' de Francis Ford Coppola o 'Amanecer rojo' de John Milius, el mundo la conocía por haber sido novia de Johnny Depp y Matthew Broderick, con quien en 1987 sufrió un fatal accidente de coche en Irlanda del Norte que provocó la muerte de dos personas.

Jennifer Grey y Patrick Swayze en la escena final de 'Dirty Dancing'

Ese mismo año volvió a reunirse con su compañero de reparto en 'Amanecer rojo', Patrick Swayze, para convertirse en la dulce y soñadora Baby en 'Dirty Dancing'. La película fue una de las producciones más desastrosas en la historia de Hollywood por la mala relación entre sus protagonistas y los continuos problemas de rodaje, hasta el punto que iba a estrenarse en cine durante una semana para luego saltar directamente al vídeo. Pero se convirtió en todo un taquillazo internacional.


Una metamorfosis y la desaparición
A pesar del éxito, Jennifer Grey no estaba a gusto con su aspecto... Especialmente con su nariz. A comienzos de los años 90 decidió someterse a una rinoplastia que cambió por completo su rostro, hasta el punto que ni sus amigos lograban reconocerla. Ese cambio afectó negativamente su carrera perdiendo todos los trabajos que había negociado hasta el momento. Ella misma declaró que entró en la sala de operaciones como una estrella y salió convertida en anónima. Ante la falta de trabajo llegó a considerar cambiarse el nombre para crear una nueva identidad delante de la industria, aunque no lo hizo.

En 1999 tuvo la oportunidad de regresar a la televisión con una aparición en la serie 'Matando el tiempo', donde se reía de sí misma y de su publicitada cirugía. Más tarde continuaría con cameos en 'Friends', pequeños papeles en cine y hasta una obra de teatro en solitario.

La increíble metamorfosis que le costó su carrera

2010, el año de su regreso y el adiós a 'Baby'
La década de los 90 fue la más dura para Jennifer, viendo su carrera desvanecerse ante sus ojos e intentando varios regresos sin que el público consiguiera reconocerla. Pero finalmente en septiembre de 2010 se convertía en una de las concursantes de 'Dancing with the stars', la versión americana de 'Más que Baile'. Aunque el estrés y el cansancio se apoderaron de ella en varias ocasiones, Grey estaba decidida en demostrar al público su potencial y a dejar el fantasma de 'Baby' detrás. Y lo consiguió convirtiéndose en la ganadora del concurso.

Curiosamente los productores querían que bailara la canción de su película, 'The time of our lives', pero Grey se negó rotundamente ya que no concebía bailar la coreografía tras la muerte de su compañero, Patrick Swayze.

Jennifer celebra su triunfo en 'Dancing with the stars'

Aunque para toda una generación siempre seguirá siendo la joven e inocente Frances 'Baby' Houseman - aunque con una cara diferente que además de rinoplastia ya suma alguna que otra intervención y bótox - es cierto que Jennifer tiene una historia única, habiendo comenzado su carrera en dos ocasiones. Primero como actriz y luego como bailarina... Recordemos que después de todo es hija del actor y coreógrafo Joel Grey.
Hoy en día, Jennifer sigue los pasos de su madre dedicándose de lleno a su familia. Está casada desde 2001 con el actor Clark Gregg, también conocido como el Agente Phil Coulson, en películas como 'Iron Man', 'Thor' y 'Los Vengadores'.

Jennifer y su marido, el también actor Clark Gregg

¿Qué os parece la historia de Jennifer? ¿Creéis que su desaparición fue un ejemplo de las consecuencias de jugar con el ego o simplemente mala suerte? ¿Qué opináis de su nueva imagen? En mi opinión, y lo siento por ella, siempre será Baby, la adolescente valiente que se marca un chachachá en una noche de bingo por amor…

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viernes, 9 de marzo de 2012

Los secretos y tesoros del Cine Arte Normandie a 30 años de su apertura


La Segunda
viernes, 09 de marzo de 2012

Más de dos mil títulos y una película inacabada de Raúl Ruiz forman parte de la colección de la sala que este año cumple tres décadas de existencia y que en el último tiempo ha tenido que lidiar con la proliferación de multicines. "El público está cansado de las cabritas, la publicidad y el sonido fuerte", opina su directora, Mildred Doll.  

por:  Por Ana Rosa Romo,





Mildred Doll se ha dedicado por completo a la administración de su sala. "El cine ha sido mi vida", confiesa.

Foto ANDRES SYMME
El cine arte Normandie -que este año cumple tres décadas de existencia- es un proyecto de vida. De eso no cabe duda al conocer la historia de los hermanos Mildred y Alex Doll, oriundos del norte del país, que para completar su educación secundaria se vinieron a Santiago a estudiar en internados. Desde entonces, el séptimo arte se ha convertido en su pasión.

"Los fines de semana nos íbamos al cine y también comprábamos la revista «Ecran»", recuerda Mildred, directora de la clásica sala del centro. Y aclara que "mi hermano empezó a investigar desde muy niño cómo se adquieren las películas".

Ese fue el origen de un negocio familiar que, 30 años después de su fundación, debe lidiar con la irrupción de la modernidad. La pregunta es inevitable: ¿Cómo se inserta un espacio de 670 butacas, ubicado en el centro, en el contexto actual de las multisalas y los cines ubicados en malls?

Doll tiene una teoría: "Creo que el público está cansado de las cabritas, la publicidad y el sonido fuerte. Este es un espacio de recreación donde la gente viene a contemplar tranquila algo que le puede gustar o no, pero siempre va a aportar. También tenemos sistema Dolby, pero no se usa con gran cantidad de decibeles. Es todo más moderado".

La tesis de la directora se ve avalada por el comportamiento de un público cautivo bastante fiel. "Creo que los 30 años nos encuentran bastante bien. Aumentó la cantidad de público y se siente el cariño y el respeto de la gente por el trabajo, y eso es impagable".

Pero hay cosas más concretas que reflejan el momento por el que pasa la sala: pantalla nueva, un sector de butacas renovado y la adquisición de un proyector 2 K para cine digital, más el sistema DCP que amplía las posibilidades tecnológicas. Todo gracias a la aprobación de proyectos Fondart.
De este modo, Normandie ha podido programar esta semana el film documental de Wim Wenders "Pina" y el estreno de la película nacional "La lección de pintura", de Pablo Perelman.

Los hermanos Doll comenzaron su relación con el séptimo arte cuando crearon un cine club en el Instituto Norteamericano y soñaban con tener una sala propia: "La primera fue el Cine Egaña. Decidimos agregarle la palabra «arte» para diferenciarlas de las salas comerciales. A fines del 76, encontramos el Toesca, (Huérfanos con Teatinos) que era un cine de niños en el día. Nosotros instalamos la función de noche. El 81 aparece el Normandie, (Alameda 139), que se había vendido a una constructora para hacer un edificio que no resultó debido a la crisis. Lo arrendamos por un año, nos quedamos diez".

En esta aventura sus socios fueron Ricardo Stuardo, Sergio Salinas y Jorge Vera. Idearon el sistema "Amigos del Normandie" con el propósito de reclutar al público que gustaba del proyecto, ofreciendo acceso a precios rebajados. Llegaron a tener cinco mil inscritos. El sistema sigue vigente hasta hoy. Los socios pagan una cuota anual de 10 mil pesos, y pueden adherir a toda función por solo $1.000.

"Creemos que el cine es importante para la cultura y eso tiene que ser subsidiado de alguna manera para todos los estratos sociales. Nosotros podríamos vender cabritas y ganaríamos mucho más que con una entrada de mil pesos, pero no es la idea", opina Mildred, quien recuerda entre sus ilustres amigos a José Donoso, Jorge Edwards, los Presidentes Aylwin y Lagos; Hortensia Bussi, Benito Baranda, Carmen Soria y Santiago Pablovic.

"Fuimos la biblioteca especializada más grande de cine"
El cambio de Alameda a Tarapacá no estuvo exento de dificultades: "Ha costado mucho que la gente comprenda que estamos 20 años acá y que en Alameda estuvimos sólo 10, aunque el recuerdo es muy fuerte".

Doll señala que el principal aporte del Normandie en sus inicios, en los años 80, fue la exhibición de muchas películas que de otra manera no se habrían conocido, como "La Ley de la calle", de Francis Ford Coppola; "Nos habíamos amado tanto", de Ettore Scola; "Giordano Bruno", de Giuliano Montaldo y "El caso Mattei", de Francesco Rosi.

Mildred, además, destaca: "Durante los 10 años de Alameda y los primeros 10 en Tarapacá, fuimos la biblioteca especializada más grande para la gente que quería estudiar cine o todas las cosas relacionadas con teatro. Aquí se recurría para obtener la fotocopia de los comentarios y de la crítica".

La colección de películas no es menor. Son más de 2.000 títulos, adquiridos desde aquella época en que las cintas deterioradas se destruían e iban a parar a las fábricas de peinetas. Alex Doll interceptaba a esos "hombres del carrito" que recogían el material y se los compraba. También adquirió películas de las bodegas que dejaron las compañías norteamericanas cuando abandonaron el país, en el año 70.

Gracias a estas gestiones, cuentan con 17 títulos de Bergman, 8 o 10 de Fellini, otras tantas de Buñuel y varias de Raúl Ruiz, incluyendo "Tres tristes tigres", la que restauraron.
"También tenemos la primera película de Ruiz, «El tango del viudo». Lo invitamos a verla. Pero a esa película le faltó montar el sonido. Nos dio autorización para terminar ese proceso porque las grabaciones están, ¡pero para eso, hay que tener plata!"

-¿Y es negocio el Normandie como para cumplir esa misión?
-No sé si lo es. El cine ha sido la vida...a mi hija la veo poco, tengo un nieto maravilloso... pero yo estoy aquí.

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martes, 6 de marzo de 2012

Con homenaje a Jorge Délano abre una retrospectiva del patrimonio audiovisual

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domingo 4 de marzo de 2012

CINETECA NACIONAL En su 6° aniversario:


Durante el último año, han ingresado al archivo de la Cineteca Nacional nuevos títulos, entre los que destacan "Escándalo" de Jorge Délano, "Tres miradas a la calle" de Naum Kramarenco y "Cuartito Rosa" de Sergio Navarro. Estas y otras 20 cintas recuperadas serán exhibidas en un ciclo de cine gratuito que se inicia el próximo 7 de marzo en el Centro Cultural Palacio la Moneda (CCPLM).  







Violeta Cofré 
En la Cineteca Nacional (José Domingo Cañas 1395), en una inmensa y fría bóveda con más de mil latas cilíndricas apiladas sobre la estantería, se registran alrededor de doscientos largometrajes realizados en Chile entre 1917 y 2011. "¡Todo un mérito!", reconoce con orgullo Gabriel Cea Vásquez, responsable del trabajo de restauración y archivo fílmico de la bóveda. "Y pensar que hace seis años aquí no había nada", subraya.

Efectivamente en 2006 la Cineteca inició un valioso proyecto de repatriación y acopio del patrimonio fílmico a través de organismos internacionales con los que mantiene contacto. Un extracto de ese gran acervo audiovisual -el que en la actualidad reúne más de dos mil cintas nacionales y extranjeras- se presentará esta semana en el CCPLM con motivo de su aniversario. Entre los días 7 y 13 de marzo.

En esta ocasión, se exhibirán películas rescatadas desde Argentina tales como "Operación Alfa"; tres largometrajes de Jorge Délano y una serie de documentales de la década del 80 - 90, digitalizados por la cineteca con el objetivo de preservar su difusión. "Cuartito Rosa" (1991) de Sergio Navarro y "Noticiario alternativo N° 3" (1983), del grupo EGPV forman parte de esta colección.

Archivo vívido
El director de la Cineteca, Ignacio Aliaga, señala que en los años 40 y hasta principios de los 90, gran parte de las producciones fílmicas eran procesadas en países extranjeros. "El laboratorio Alex de Argentina era uno de los destinos más frecuentes. Allí se montaban y editaban las cintas, pero cuando los laboratorios desaparecieron todas las películas originales que almacenaban también se perdieron".

Los negativos de "A la sombra del sol", por ejemplo, de Silvio Caiozzi y Pablo Perelman, y de "Tres miradas a la calle" de Naum Kramarenco fueron encontrados en el subterráneo del Instituto de Cine y Artes Audiovisuales de Argentina. Otros títulos llegaron desde Montreal, Canadá, y de la Filmoteca de la Universidad Autónoma de México.

El principal hallazgo, sin embargo, corresponde a la película "Escándalo" (1940) del cineasta chileno Jorge Délano. La restauración de la película culminó el año pasado y junto con "Hollywood es así" (1944) y "El hombre que se llevaron" (1947) son los únicos vestigios que se conservan de la filmografía del realizador. "Las películas fueron encontradas en circunstancias diversas y de forma independiente", dice el director de la Cineteca, y añade: "En el caso de 'Escándalo', el afortunado descubrimiento de una copia en formato pequeño (16 mm.), permitió llenar un vacío en el conocimiento sobre la filmografía del autor"

El año pasado, la Cineteca emprendió una investigación del archivo fílmico en 14 países con la intención de identificar películas chilenas que pudieran estar dispersas en el extranjero. Como resultado de esta iniciativa, se recuperaron cuatro negativos completos, tres fragmentados y el largometraje "Escándalo". "El motivo del ciclo es justamente presentar al público una selección del trabajo realizado durante todo un año", concluye Aliaga.

Lo que las películas esconden
"La restauración siempre se ha mal interpretado en Chile", comenta Gabriel Cea desde el modesto taller audiovisual en el que trabaja. "La gente cree que es llegar y manipular las cintas cuando en realidad es necesario estudiar previamente la historia física del soporte y, a partir de eso, evaluar qué procedimientos se van a aplicar", agrega.

Aunque Chile carece de laboratorios profesionales que trabajen con soportes fotoquímicos, el proceso de restauración y previa investigación de las películas que ingresan al archivo nacional, comienza en ese taller, con las rústicas herramientas de la lupa, la enrolladora y una maquinita manual que sirve para reforzar los empalmes de las cintas.

"En primer lugar, se hace una revisión manual del material. Este sencillo ejercicio me permite saber si se trata de un negativo o de un positivo, esto es, una cinta revelada. Las películas antes de la década del 30 tienen rótulos que entregan algunos datos sobre la fecha de la película, en este caso", explica Gabriel Cea. Observando detenidamente la cinta del documental "Campeonato sudamericano de box", "aparece el logo de la empresa productora: Cariola".

Con esta información en mente, Gabriel revisa al archivo de prensa de la época. Corrobora las fechas y recopila los datos necesarios para, más tarde, elaborar un informe técnico sobre cada rollo de película.

En la pared del taller pende una tabla de símbolos: cuadrados, triángulos, círculos y rombos. "Existe una cierta nomenclatura para cada material", explica Cea. "La línea Kodak, por ejemplo, marcaba sus cintas con figuras geométricas diferentes según el país donde se fabricaban".

En la última fase, se planifica un presupuesto de la presunta restauración de la película y se especifica en detalle cada paso del procedimiento. Por lo general esta clase de trabajos se delegan a los laboratorios de filmotecas amigas y aunque los costos suelen ser altos, se obra bajo el principio de que toda película rescatada tiene valor histórico sin importar la calidad estética o moral de su contenido.
"Nuestro propósito siempre es aumentar nuestro archivo. No podemos discriminar, ese no es nuestro rol, eso lo hacen los críticos, a nosotros nos compete conservar".

 Las películas perdidas de "Coke" Satírico e irreverente, carismático e impulsivo, las facetas de Jorge Délano, "Coke" -caricaturista, periodista, editor y cineasta- son variadas e improbables. Proveniente de una familia aristócrata y ahijado del Presidente Jorge Montt Frederick, realizó su primera película muda "No volver a amar" en 1925 y estudió la técnica del cine sonoro en el corazón de la industria del cine en Los Ángeles, California.

De la filmografía de Délano se conserva poco más de un tercio. La emblemática "Norte y sur", 1934, primera película sonora filmada en Sudamérica, permanece desaparecida al igual que "La chica del Crillón" (1941). De sus cuatro películas silentes tampoco existen archivos.
A finales de 2011, la Cineteca Nacional recuperó la película "Escándalo", estrenada originalmente en el año 1940, dirigida y escrita por Jorge Délano. "La encontramos gracias a Fernando Martín Peña, un coleccionista argentino, que donó una copia en formato pequeño (16 mm) de la cinta", explica Ignacio Aliaga.


El escandaloso Coke
Según cuenta el propio Délano en sus memorias, el argumento de "Escándalo" fue pensado y escrito "en una sola noche de insomnio". Se trata de una película "meta cinematográfica" que cruza dos situaciones. La primera, un melodrama convencional -el amor imposible entre un periodista humilde (Mario Gaete) y la hija de un fraudulento empresario minero (Gloria Lynch)-, contrasta con la situación del rodaje de la meta-película, donde el mismo Délano hace el papel de director revelando así el artificio del cine.

Durante el rodaje, el segundo proyecto sonoro en el que se embarcaba, Coke debió equipar una suerte de estudio improvisado en una vieja casona de Ñuñoa para ambientar la historia. Al poco tiempo de iniciadas las grabaciones, una vecina le comentó que en esa casa penaba el ánima de una chiquilla que se había suicidado años atrás, pero Délano no le tomó importancia.

"Pasaron los días y fue necesario construir algunos metros de pirca para que Gloria asentara sus lindas posaderas", cuenta el cineasta en el libro "Yo soy tú". "En el momento preciso en que tomó su puesto, la piedra de pirca empezó a estremecerse y ante los ojos sorprendidos de todos los que allí estábamos, se fue desintegrando". El mismo fenómeno se repitió tres veces. Ante esta evidencia, Délano quedó convencido de la veracidad de las palabras de su vecina.

Como la mayoría de sus producciones, "Escándalo" se realizó con los recursos mínimos. Aun así la película fue muy bien recibida por la crítica, e inclusive, se dice, fue presentada a Orson Wells en su visita a Chile, como un ejemplo del cine nacional de la época.

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"Las zapatillas rojas" Morir por el arte

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EN DVD Un clásico de 1948
"Las zapatillas rojas" Morir por el arte

Christian Ramírez 

Ahora que el Oscar 2012 es agua pasada, y probablemente estancada, me acuerdo de esa frase de Gloria Swanson en "Sunset Boulevard": "Aún soy una gran estrella, son las películas las que se han hecho más pequeñas". La frase ya sonaba fuerte en el Hollywood de 1950, cuando la factoría funcionaba a toda capacidad, pero hoy su efecto se refuerza por una persistente sensación de nostalgia. 

No es la añoranza de "El artista" -la gran ganadora del domingo pasado, que vende gato por liebre imaginando a las películas mudas como artefactos simplones y gozadores-, sino la impresión de que hoy no podemos convocar suficiente energía y pasión para crear imágenes nuevas y poderosas, al menos no como se hizo durante gran parte del siglo XX. ¿Será verdad que nos estamos quedando cortos? ¿Que se nos acabó el fuelle y que las películas se han hecho más pequeñas?

Mirando la versión restaurada de "Las zapatillas rojas" (1948), la obra maestra de Michael Powell y Emeric Pressburger, restaurada por Scorsese y la Film Foundation, uno se da cuenta que no son las preguntas correctas: que el cine de hace medio siglo y más era, simplemente, un animal distinto. Algo que no se puede medir a través de estratificación de audiencias, flujos de información y recaudaciones de fin de semana, pero tampoco en términos de inocencia y falso romanticismo. A 64 años de su estreno, el filme aún es un monstruo y una cumbre, y todavía el espectador tiene que hacer ajustes y adaptarse para dejarse llevar a través de La Pasión de Victoria Page, jovencita que bajo la tutela del gran empresario y artista Boris Lermontov aspira a convertirse en bailarina insuperable, sin darse cuenta que, al mismo tiempo, está formando un contrato diabólico que la ata -de pies, manos y alma- al servicio de su arte, hasta las últimas consecuencias.

Que no les extrañe si ya conocían el argumento. No es muy distinto al de "Pigmalión", "La calle 42", "Nace una estrella" o, sin ir más lejos, al de "Cisne negro" (que hace un par de años hizo lo que pudo por homenajear a "Las zapatillas"). La idea del arte como un absoluto. La voluntad de algunos de zambullirse, fundirse y desvanecerse en él. Quemarse. Al decir del propio Lermontov en la cinta, el cuento original de Hans Christian Andersen acerca de una chica que se calza unas bellas zapatillas de baile que luego no se puede sacar, enseña algo sobre las consecuencias y los placeres de la ambición: "Las zapatillas rojas nunca se cansan. La hacen bailar por las calles; por sobre las montañas y valles, a través de campos y bosques, a través del día y de la noche. Pasa el tiempo. El amor pasa. La vida. Pero las zapatillas rojas siguen danzando".

Tal es la obsesión que mueve a los protagonistas del filme por expresarse, que la inevitable irrupción en sus caminos de la vida real -de necesidades tan naturales como querer y ser querido- viene a ser casi una interrupción, un obstáculo para el torrente de estímulos que el artista debe canalizar a toda costa antes que se disuelvan, irrecuperables. El acto creativo transfigurado en fuerza vital y daimónica, un impulso que es imposible de contener, pero que -para convertirse en ficción y en arte- necesariamente debe salirse de control, antes de ser dominado otra vez.

¿Se puede hacer filmes así de volcánicos, hoy? Claro que sí. Lo que no se puede recrear son las mismas fijaciones: Darren Aronofsky casi naufragó con "Cisne negro" porque la trama de "Las zapatillas" no resiste las presiones de la modernidad, pero los inmensos desboques de una película como "Petróleo sangriento" y su ácida crítica del capitalismo, hoy moneda común entre los "indignados", demuestra que cada pasión es hija de su tiempo como bien lo sabía el propio Michael Powell: "Creo que la verdadera razón de por qué 'Las zapatillas rojas' fue tan exitosa es porque por diez años nos estuvieron diciendo que fuéramos a morir por la libertad, por la democracia, por esto y por lo otro, y ahora que la guerra se había terminado 'Las zapatillas rojas' nos dijo: 've y muere por el arte'".

The red shoes
(Reino Unido, 1948).
Dirección de Michael Powell y Emeric Pressburger. 133 min. DVD.

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