jueves, 29 de diciembre de 2011

Los fanáticos de Tarzán están de duelo: murió una de las monas Chita

www.emol.com

Aunque los antecedentes actorales del primate son algo confusos, el santuario que lo tenía desde los años 60 asegura que fue donado por la familia de Johnny Weissmuller, el actor que interpretaba a Tarzán.


Maureen O'Sullivan, la actriz que interpretaba a Jane, decía que detrás de cámaras el animal siempre la mordía.
Foto:AP



ROMINA RAGLIANTI
Es difícil imaginar que la muerte de un animal de avanzada edad acapare largos espacios en medios tan importantes como The Guardian, The New York Times y CNN. Pero no cualquier animal es Chita, el chimpancé más famoso de la historia, compañero de Tarzán en múltiples aventuras en el cine y la televisión.

Ayer se dio a conocer la noticia de que Chita falleció en la víspera de Navidad, víctima de una falla renal. El comunicado fue enviado por el santuario Suncoast Primate, ubicado en Palm Harbor, Florida, donde el chimpancé vivía desde los años 60, cuando supuestamente fue donado por la familia del actor Johnny Weissmuller, quien interpretó a Tarzán en 12 películas, entre 1932 y 1948. La historia, sin embargo, no es tan simple.

A pesar de que el santuario presentó al chimpancé como el que actuó junto a Weissmuller y Maureen O'Sullivan en las historias de Tarzán, no existe real evidencia que apoye esta historia, ya que fueron varios los que participaron en esos rodajes. El más célebre, un macho llamado Jiggs que originó el personaje, murió de neumonía en 1938. La archivista Eve Golden, quien tiene una gran cantidad de imágenes de las películas de Tarzán, confirmó esta incertidumbre, comentando en el obituario del New York Times que es muy difícil, sino imposible, identificar a Chita.

Otro aspecto confuso de la identidad de esta Chita -que en realidad era un macho llamado Mike- es su edad. Aunque según la información tendría alrededor de 80 años, nadie sabe con exactitud en qué fecha nació ni de dónde salió. Supuestamente era el chimpancé más longevo del mundo, superando en al menos 30 años la expectativa de vida de su especie.

Ya en 2008 hubo una polémica cuando un periodista del Washington Post desenmascaró a otro chimpancé al que hacían pasar por Chita y que supuestamente también iba camino a cumplir 80 años.

De todas maneras, Chita-Mike revivió en todo el mundo la nostalgia por el simpático primate que siempre se robó la película en las historias de Tarzán y que, de hecho, fue introducido especialmente para la pantalla como un aporte de comedia, ya que en el libro original de Edgar Rice Burroughs no aparece.

El comunicado del santuario Suncoast Primate era especialmente cariñoso con su espécimen más famoso. Su dueña, Debbie Cobb, se refirió a él como sociable y compasivo. "Siempre intentaba hacerme reír si creía que estaba teniendo un mal día. Estaba muy en sintonía con los sentimientos humanos", relató. Entre otros detalles, agregó que Mike se tranquilizaba al escuchar música cristiana y que disfrutaba pintando con los dedos y viendo fútbol americano en televisión.

Un voluntario del santuario agregó que el primate también tenía su genio, y que cada vez que algo no le gustaba arrojaba sus fecas a varios metros de distancia.

Mia Farrow, hija de Maureen O'Sullivan -la actriz que interpretaba a Jane en las películas de Tarzán- comentó algunos detalles en su twitter. "Mi mamá se refería invariablemente a Chita como 'ese bastardo'", escribió. Después agregó que la actriz se quejaba de que detrás de las cámaras, el chimpancé la mordía constantemente y que sólo se llevaba bien con los hombres del set.


Otros recordados animales actores
Pal ("Lassie")

El collie fue el primero en interpretar a la perrita más famosa del cine, en siete películas, incluyendo "Lassie: la cadena invisible", donde actuó Elizabeth Taylor. Pal además llevó a la fama a Rudd Weatherwax, uno de los grandes entrenadores de animales de Hollywood. Murió en 1958, con 18 años. Sus descendientes siguieron interpretando a Lassie.

Bamboo Harwester ("Mr. Ed")

El simpático caballo que hablaba en la comedia de los 60 fue interpretado por el bello palomino, que murió a los 19 años -dos años después de la cancelación de la serie- con problemas renales y artritis.

Kathy ("Flipper")

Fue una de las tantas delfines que interpretaron al mamífero acuático en una serie de películas y series en los años 60 y 90. Siempre se elegían hembras, ya que son menos agresivas y su piel no tiene tantas cicatrices. Kathy tuvo el destino más triste de todas las Flipper: se suicidó dejando de respirar después del fin de la serie en 1967.

Keiko ("Liberen a Willy")

La más famosa de las orcas en cautiverio fue capturada cerca de Islandia en 1979. Se convirtió en una atracción muy visitada después del éxito de la película que protagonizó, pero murió en 2003, a los 27 años, de una neumonía. A su funeral fueron 700 personas.

Rintintín

El pastor alemán más famoso de Hollywood fue encontrado prácticamente recién nacido en un canil bombardeado en Francia, poco antes del fin de la I Guerra Mundial. Fue adoptado por un soldado estadounidense y se convirtió en la estrella de una serie de películas en los años 20. Murió a los 13 años, en 1932, en los brazos de la actriz Jean Harlow según cuenta una vieja leyenda de la industria.

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viernes, 9 de diciembre de 2011

Kirk Douglas, leyenda de la era dorada de Hollywood cumple 95 años

El padre de Michael Douglas y quien tuviese en "Espartaco" uno de sus roles más emblemáticos, se acerca al centenario sin perder lucidez. Kirk Douglas, aunque retirado de la actuación, continúa plenamente vigente a sus 95 años haciendo actividades sociales.


Foto: Reuters

LOS ANGELES.- Es una de las pocas leyendas vivas de la época dorada de Hollywood. Kirk Douglas, que hoy cumple nada menos que 95 años, aún sigue estando con frecuencia en el foco de la atención mediática, a menudo al lado de su hijo Michael.

Y es que, a pesar de caminar con bastón, nada consiguió frenar a "Espartaco", que a finales de noviembre todavía repartió pavo a miles de personas sin hogar en Los Angeles, como lo hace cada año el Día de Acción de Gracias en el barrio marginal de Skid Row, junto a su esposa Anne.

Pocos días antes, con su eterno hoyuelo en la barbilla, ejerció de anfitrión en una gala benéfica para niños en Nueva York, en la que también participaron su hijo Michael y su nuera Catherine Zeta-Jones. Y en febrero, durante la gala de los Oscar, volvió a cosechar aplausos al entregar alguna de las codiciadas estatuillas. Ni la edad ni las secuelas de un ataque de apoplejía consiguieron que dejara de bromear, incluso con su bastón.

Hace tan sólo dos años Douglas todavía se subía a los escenarios teatrales con su espectáculo unipersonal "Before I Forget". Durante los 90 minutos del show, el actor pretendía hacer balance y explicar como cambió su vida la grave apoplejía que sufrió en 1996, tras la cual tuvo que aprender a hablar de nuevo.

Durante su carrera, Douglas tuvo debilidad por los personajes malvados, atrevidos y por los héroes atribulados. En tres ocasiones estuvo nominado al Oscar, por sus trabajos en "El triunfador" ("Champion"), "Cautivos del mal" ("The Bad and the Beautiful") y "Sed de vivir" ("Lust for Life"), en la que daba vida al pintor Vincent Van Gogh. Pero únicamente consiguió la estatuilla honorífica a toda su carrera, en 1996.

Hijo de un inmigrante ruso, Douglas tuvo que pelear duro en los inicios de su carrera. Nacido como Issur Danielovitsch Demsky, creció junto a seis hermanas mayores en un barrio humilde de la ciudad industrial de Amsterdam, en el Estado de Nueva York, y para financiar sus estudios para entrar en la escuela de interpretación tuvo que trabajar como conserje o boxeador de feria.

Después de la guerra, la suerte le sonrió. O más bien su antigua compañera de estudios, Lauren Bacall, quien ya le había conseguido algunos pequeños papeles en Broadway y entonces le recomendó ante los grandes de Hollywood. Su debut en 1946 como marido alcohólico de Barbara Stanwyck en "El extraño amor de Martha Ivers" ("The Strange Love of Martha Ivers") fue tan convincente que en seguida consiguió papeles protagonistas en otras cintas, como "Siempre amanece otra vez" ("The Glass Menagerie").

En total, Douglas participó en más de 80 películas, con directores tan prestigiosos como Billy Wilder, Howard Hawks, Oto Preminger o Elia Kazan, y en siete ocasiones compartió reparto con su amigo Burt Lancaster.

Al igual que muchos de sus héroes, tampoco Douglas se plegó al poder. Con la creación de su propia productora, a la que llamó Bryna -el nombre de su madre, de origen ucraniano- se convirtió finalmente en su único jefe, y financió, entre otras, "La patrulla infernal" ("Paths of Glory"), que Stanley Kubrick rodó en 1957. Tres años más tarde, para "Espartaco" (también de Kubrick), el actor y productor impuso como guionista a Dalton Trumbo, a pesar de que se encontraba en la "lista negra" de la "caza de brujas" anticomunista.

En la década de 1980 fue retirándose del negocio cinematrográfico y aprovechó su popularidad para impulsar proyectos sociales y humanitarios, sobre todo desde la ONU. Junto a esta actividad, también se dedicó a escribir. Su autobiografía "El hijo del trapero" (1988), en la que detallaba sus aventuras amorosas, desató un pequeño escándalo en Hollywood, sobre todo porque en aquel entonces ya esta casado con su segunda mujer, Anne.

Junto a su hijo Michael, ganador de dos Oscar, apareció en la gran pantalla en 2003 en la cinta "Herencia de familia" ("It Runs in the Family"). La difícil relación entre ambos mejoró hace ya tiempo. Tras superar un cáncer el pasado año, el propio Michael ("Wall Street") reconoció que su padre no podría haberse comportado de forma más "conmovedora" durante su enfermedad, durante la que le visitó y apoyó continuamente.

Durante el último Festival de Locarno, el pasado agosto, Kirk Douglas sorprendió con un mensaje de video, con motivo de una retrospectiva sobre Vicente Minnelli, con quien trabajó en varias ocasiones. Douglas lamentó no poder estar en la ciudad italiana. "¡­Pero quizás el próximo año!", exclamó.

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viernes, 2 de diciembre de 2011

Murió la hija secreta de Clark Gable y Loretta Young



Foto:EVERETT COLLECTION

Judy Lewis fue el centro de uno de los más incomprensibles escándalos de Hollywood. La hija de dos de los más grandes actores de la época de oro del Séptimo Arte falleció el viernes pasado víctima de cáncer. Tenía 76 años.

Fue concebida durante un affaire que mantuvieron Clark Gable y Loretta Young mientras filmaban "The call of the wild", de 1935. Gable estaba casado, y los estrictos códigos morales de la industria hubieran hecho que las carreras de ambos sucumbieran si se sabía del embarazo.

Young decidió irse de "vacaciones" a Inglaterra durante la gestación, y allá tuvo a Judy en el más absoluto secreto. Poco después volvió a hacer películas, y durante sus primeros 19 meses, la niña vivió en casas adoptivas y en un orfanato. Entonces, Young fue a buscarla: a los medios les dijo que había decidido adoptar. Recién cuando tenía 31 años, Judy se enteró de que Loretta y que su padre era Clark Gable.

Lewis (en la foto) reveló esta historia en una autobiografía de 1994 titulada "Uncommon knowledge". Logró tener una carrera relativamente exitosa en el teatro, pero al final de su vida se dedicó a la psicología.

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www.elmundo.es
Viernes 02/12/2011. Actualizado 05:40h.
ELMUNDO.es

ACTRIZ | Tenía 76 años

Muere Judy Lewis, la hija 'secreta' de Clark Gable y Loretta Young
Judy Lewis, en una imagen de archivo. | Ap

Efe | Washington
Actualizado viernes 02/12/2011 05:36 horas



Judy Lewis, la hija 'secreta' de las estrellas de Hollywood Clark Gable y Loretta Young, falleció de cáncer a los 76 años en Gladwyne, en Pensilvania (EEUU), informó el diario Los Angeles Times.

La muerte de Lewis se produjo el pasado 25 de noviembre y fue confirmada por su hija, Maria Tinney Dagit.

La historia de Lewis, que fue actriz de televisión y de espectáculos de Broadway durante dos décadas antes de convertirse en terapeuta familiar, parece sacada de un guión de película.

En la década de los treinta, Young, de 22 años, y Gable, de 34 y casado entonces, mantuvieron un breve romance mientras grababan juntos 'La llamada de la selva'. Ella se quedó embarazada.

Devoto católico él y ella a punto de protagonizar 'Las Cruzadas', una película de temática religiosa, para proteger sus exitosas carreras acuerdan que Young se marche a Europa para ocultar el embarazo.

La actriz regresó meses después y dio a luz en secreto en Los Ángeles. Entregó a Judy a un orfanato, pero regresó a por ella cuando aún no tenía dos años y anunció que había "adoptado" a una niña.

Judy tenía cinco años cuando su madre se casó con Tom Lewis, un productor de radio del que adoptó el apellido. Gable nunca la reconoció, pese al gran parecido físico entre ambos y a que en Hollywood era un secreto a voces.

Como su padre, Judy tenía unas prominentes orejas que escondió bajo sombreros hasta los 7 años, cuando se sometió a una cirugía para corregirlas.

En un libro de memorias publicado en 1994 y titulado 'Uncommon Knowledge', Judy cuenta que cuando tenía 15 años y todavía no sabía que Gable era su padre, el actor la visitó una vez.

Hablaron y al despedirse Gable la besó en la frente. Nunca más lo volvió a ver.

Y es que Judy no supo que Gable era su padre hasta varios años después, cuando poco antes de casarse su novio, Joe Tinney, le dijo que era "vox populi" que era hija del famoso actor.

Después, con 31 años, se enfrentó a su madre y ella le pidió que guardara silencio sobre el asunto. Young negó públicamente que Gable fuera el padre de Judy cuando ésta lanzó su libro de memorias, aunque sí lo reconoció después, en una biografía póstuma autorizada que salió a la luz en 2000.

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Loretta Young (1913-2000)



Loretta Young was a graceful and beautiful actress whose career began in the Silent Movie era and ended with a successful television series, 'The Loretta Young Show'. In between she enjoyed a long, career in Talkies during the Golden Age of Hollywood, winning an Academy Award for Best Actress in 1947.

She is remembered as one of the great beauties of early Hollywood and as the mother of Clark Gable's illegitimate daughter.

Biography
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Loretta Young was born Gretchen Young in Salt Lake City, Utah, on January 6, 1913. She had two elder sisters, Polly Ann Young and Elizabeth Jane Young (later to become better known as Sally Blane). When she was 3 her parents separated and Loretta and her two sisters were moved to Hollywood, where her mother ran a boarding house. All three girls helped their mother in the boarding house, and, with the assistance of an uncle who was a second director at one of the nearby studios, became successful child actors.

Loretta's mother got married again, when Loretta was ten, to one of her lodgers, George Belzer and their daughter, Georgianna, was born two years later.

After leaving Ramona Convent Secondary School at age 14, Gretchen got a small supporting role in in the silent movie 'Naughty But Nice', which led to a screen contract with First National Studios. On the advice of Colleen Moore, the star of 'Naughty But Nice', she changed her name from Gretchen to the more exotic sounding Loretta and she was billed as Loretta Young for the first time in 'The Whip Woman' in 1928. She continued working in Silent movies and appeared in supporting roles in 'The Magnificent Flirt' and 'The Head Man', both also in 1928. After having started her career as a blonde she reverted to her natural brunette and almost immediately she was offered better parts.

In 1929 she had a leading role in 'Laugh Clown Laugh' with Lon Chaney and in the same year she was made one of the WAMPAS Baby Stars, along with Jean Arthur, among others.

Loretta had a pleasing and strong speaking voice and she easily made the transition to Talkies, having her first speaking role in 'The Squall' in 1929. She was extremely ambitious and a hard worker and she made between 6 and 9 films each year. In 1930 when she was 17 years old, she appeared in 'The Second Floor Mystery' with divorced actor Grant Withers, who was nine years older than her. They made headlines when they eloped and got married but after one year the marriage was annulled.

Loretta's hard work paid off when Daryll Zanuck of Warner Brothers placed her under contract. When Zanuck left Warners for Twentieth Century Fox in 1934, Loretta followed him and continued to make many successful films for him. In total she made 88 movies during her 26 year film career and starred with most of the leading men of the day.

Loretta started getting better roles and by the mid-1930's, she was an established Hollywood star, usually cast as a decorative addition in 'B' movies. In 1938, she had an outstanding success with 'Kentucky' in which her co-star Walter Brennan won the Academy Award for Best Supporting Actor.

Loretta continued to work hard, making several movies a year, cementing her reputation as a reliable as well as talented performer. In 1944, she appeared in 'Ladies Courageous', about a unit of female pilots flying bombers from the factories to the airfields during the War.

Loretta was approaching the peak of her career and she made a major impact in 1946, as the wife of a renegade Nazi in Orson Welles's 'The Stranger', and then in 1947 she won the Academy Best Actress Award with her first nomination in the comedy 'The Farmer's Daughter', the tale of a Swedish farm girl who works for a United States congressman, and is eventually able to become a congresswoman herself. The film was both a critical and a box-office success.

Also in 1947 she starred in 'The Bishop's Wife' with David Niven and Cary Grant, another great success, and one which is still a television favourite. Another well-received film was in 1949, 'Mother Is a Freshman' with Van Johnson and Rudy Vallee, and in the same year she received another Academy Award nomination for Best Actress for her appearance in 'Come To The Stable'. Loretta's final movie role was in 1953 with 'It Happens Every Thursday'.

Loretta was one of the first and certainly the most successful of the early movie stars to make the switch from moviemaking to television. From 1953-1961 she compered and appeared in her own TV show, originally called 'Letter to Loretta', and then renamed 'The Loretta Young Show'.

In each show Loretta made a spectacular entrance, in a haute couture gown and she became more famous through television than she had been as a movie star.

The eight year run of her program made it the longest-running prime time network program ever hosted by a woman up to that time. She also won three Emmys, the first in 1955 as best dramatic actress in a continuing series.

Loretta retired from performing in the mid 1960's, and devoted herself to volunteer work for Catholic charities along with her old friend, Jane Wyman. She briefly come out of retirement to appear in two television films, 'Christmas Eve' in 1986, for which she won a Golden Globe Award, and 'Lady in a Corner' 3 years later.

Loretta was a devout Catholic but 'fell from grace' on a number of occasions. After her elopement and short marriage to Grant Withers in 1931, in which she claimed to have been the sole breadwinner, she had affairs with first, Spencer Tracy, and then, in 1935, with Clark Gable.

She became pregnant by Gable and Loretta and her mother went 'on vacation' to Europe, where she had a baby girl. This was at a time when it would have been extremely damaging to both Loretta's career and Gable's (he was a married man) to admit the truth, so Loretta announced that she had adopted the baby.

In 1940 she married Tom Lewis, and thereafter her daughter was called Judy Lewis, although she was never legally adopted. Loretta had two sons with Tom Lewis, Christopher, who became a film director, and Peter Charles, who was a member of the San Francisco rock band Moby Grape. Loretta and Tom Lewis divorced in the early 1960's and he died in 1988.

Loretta married for a third time in 1993, age 80, to Jean Louis, a fashion designer, 5 years her senior. He died in 1997.

Loretta Young died on August 12, 2000 from ovarian cancer at Santa Monica, California. She was 87.

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miércoles, 23 de noviembre de 2011

Divas del cine chileno resucitan en el barrio alto de Santiago

www.lanación.cl
Martes 13 de Noviembre del 2007

Exposición de grabados digitales en la Galería Arte Isabel Aninat



Fueron bellas y admiradas, y en sus vidas, como en la de cualquier celebridad, se entrecruzan el éxito, el mito y el drama. Doce actrices del cine local de antaño lucen sus rostros y revelan parte de sus historias en la exposición Estrellas de Chile , que se exhibe desde hoy en la Galería Arte Isabel Aninat (Presidente Kennedy 5413).


Malú Gatica


La muestra se compone de una docena de grabados digitales cuyo elemento central son antiguos retratos de Alicia Barrie, Emperatriz Carvajal, Elsa del Campillo, Malú Gatica, Hilda Sour, María Teresa Squella, Rosita Serrano, Esther Soré, Gloria Lynch, Chela Bon, Carmen Barros y Alma Montiel, todas figuras del cine chileno y del exterior entre los años 30 y 50.

“Hubo otras divas en esa época, pero a éstas las elegimos porque emigraron a otros países para continuar sus carreras y destacaron nada más que por su talento”, explica Ernesto Muñoz, gestor de la exhibición junto a la pintora Elda Villena.

El montaje combina fotografías de las actrices (algunas provienen de publicaciones como la desaparecida revista Ecran y otras de internet) con escenas de las películas que protagonizaron y con textos o imágenes que dan pistas de algunos episodios de sus biografías.

El rostro de Malú Gatica, quien incursionó exitosamente en Hollywood, resalta sobre un fondo en el que se ve parte de un cuadro del pintor Enrique Zañartu, “que fue su gran amor”, según cuenta Muñoz.

“A Hilda Sour la pusimos directamente con Hugo del Carril, que fue su gran amor, también. Pero ella estaba casada y su marido agarró a balazos a Del Carril”, agrega.

En tanto, Gloria Lynch aparece ataviada por un collar de esmeraldas, decisión estética que reproduce la historia según la cual un galán colombiano le habría regalado tal joya a esta intérprete, que trabajó en México con Cantinflas y María Félix.

Alemania, Argentina, España y Portugal, además de Estados Unidos (Hollywood), fueron otros de los destinos de las estrellas que reúne el montaje.

“Todas eran lindísimas y talentosas, y también es muy valioso que se hayan atrevido a irse al extranjero en esa época, cuando viajar era más difícil”, afirma Elda Villena.

La pintora comenta que en los retratos elegidos para realizar los grabados hay tanto misterio como nostalgia: “Esas cualidades son muy interesantes desde el punto de vista plástico, porque estimulan la imaginación. Lo que quisimos fue, a través de la gráfica, armar una atmósfera que ayudara a ubicar a cada una. También nos propusimos ponerlas en el sitial que se merecen”.

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Martes 15 de abril de 2008

Divas del cine chileno

Por Carlos Lastarria

En los años veinte y treinta del siglo pasado tuvo su origen el cine nacional. Fueron los primeros momentos de la nueva expresión artística que surgía en Chile casi simultáneamente que en otras naciones más desarrolladas. Años despuésm en la década del treinta, emerge el cine sonoro. Fue un período en que el cine muestra sus primeras cartas de actores y actrices. Algunos provenientes del teatro, otros actores aficionados, más de alguno ocasional o improvisado y para qué mencionar los temas que iban desde lo sentimental a lo anecdótico, desde lo cómico hasta los hechos históricos del pasado. Hechos de la vida real o asuntos pasionales.

Sobre los primeros años de la "Industria cinematográfica nacional" se ha escrito en diversos textos y se han guardado y restaurado algunos filmes, sin embargo, poco se ha hecho en torno a la recopilación de guiones, fotografías, carteles, portadas de revistas, como la recordada Ecran, boletines de prensa y entrevistas a los personajes que intervinieron en ese proceso. Aspecto aparte es el de la crítica cinematográfica de la cual sólo recientemente publicó una obra el crítico Héctor Soto. No hay que olvidar que este mismo crítico junto a Jvalimir Balic y Agustín Squella mantuvieron ese espacio por años en el desaparecido diario La Unión de Valparaíso y que por muchos años escribió de cine en La Estrella el crítico español Ferry del Val.

Un trabajo importante es el que realizó en 1998 el investigador y artista visual Ernesto Muñoz. La publicación denominada "Filmografía del Cine Chileno" es un documentado estudio donde no sólo se consignan los nombres de los filmes sino que también todos los estrenos, los cines de antaño, las fichas técnicas de cada filme y la reseña de lo acontecido desde 1910 hasta 1997. Especialmente reconocible es la época que va desde el año 10 al 20 denominado de Los pioneros. Del 20 al 30 con el auge del cine mudo y después la revolución tecnológica con el cine sonoro y los grandes estudios nacionales.

Ahora se puede efectuar una aproximación al cine nacional por medio de las imágenes de las divas de esos años, estrellas que dieron lustre a esos momentos y que se aprecian en una exposición denominada "Estrellas de Chile" y que se exhibe en la Sala El Farol de la Universidad de Valparaíso. La muestra es fruto del trabajo conjunto de la artista gráfica Elda Villena y del investigador Ernesto Muñoz. Son imágenes de más de doce grandes figuras de todos los tiempos.

Alicia Barrie, Carmen Barros, Chela Bon, Emperatriz Carvajal, que trabajó con Libertad Lamarque. Elsa del Campillo, Malú Gatica, vigente aún hasta hace unos años. Gloria Linch, que trabajó en EE.UU. y en México con María Félix y también con Cantinflas en "El Circo". Su vida al retorno a Chile terminó en el anonimato y la miseria. Alma Montiel, Rosita Serrano, que tan bien sirvió al nazismo en Alemania hasta el 43, su rostro aparece teniendo de fondo una concentración del partido nazi en Nuremberg. Ester Soré, la "Negra Linda". Hilda Sour y María Teresa Squella entre otras. Lamentablemente está ausente la viñamarina María Lubet, actriz de "El hechizo del trigal".

Fotos, recortes de prensa, carteles y portadas ilustran los mejores momentos cinematográficos de estas divas en un montaje de gran formato donde las imágenes han sido impresas sobre telas y muy bien enmarcadas. Una muestra donde el contenido se ha articulado con la parte gráfica y donde la expresión plástica está al servicio de lo eminentemente visual.

Todo el imaginario del cine chileno de una época determinada se encuentra en la sala El Farol, fruto del proceso técnico de Elda Villena y la investigación de Ernesto Muñoz. Así es posible recordar los viejos tiempos de: "Si mis campos hablaran". "Madre sin saberlo". "Verdejo gasta un millón". "Escándalo". "La casa está vacía". "El derecho de nacer". "Ayúdeme usted compadre". "Árbol viejo". "El afuerino" y otros títulos del recuerdo.

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12/04/2008

EXPOSICIÓN

Exposición “Estrellas de Chile“ de Elda Villena

En la sala El Farol se realizó la inauguración de la exposición “Estrellas de Chile” de la artista Elda Villena. La muestra permite apreciar la belleza de las divas de la pantalla grande de los años 1930 a 1950, lo que se traduce en una serie de rostros femeninos que pasaron por el celuloide cuando nuestro cine era casi desconocido. La exhibición está conformada por alrededor de treinta grabados de la artista Elda Villena, a lo que se suma el trabajo de investigación de Ernesto Muñoz.


Ernesto Muñoz, Elda Villena y Hugo Pirovich.





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CHILENAS DE PELÍCULA
DE LOS AÑOS CUARENTA
Por Ricardo Güiraldes



CHILEAN CHARM

Eran los años cuarenta y el cine nacional comenzaba a crecer soñando igualar el éxito y el glamour de las películas de Hollywood. Con el auge de las producciones también surgieron artistas chilenas que destacaron por su talento, carisma y belleza. Hoy sus nombres nos traen recuerdos de una revista antigua o el título de una película que alguien alguna vez mencionó.
Para saber un poco más de algunas de estas chilenas de película, Chilean Charm vuelve a la década del cuarenta y los invita a dar una vuelta por el cine de matinée, vermouth y noche.

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Chela Bon


Biografía
Nombre verdadero, alternativos: Graciela Bon
Nacimiento: 1930 (Santiago, Chile)
Fallecimiento: 23 de Enero de 2010 (Los Angeles, California, USA) [Cáncer]

Títulos en español:
- MALDICIÓN DE LA MANO DE PIEDRA, LA (México)

Dirigida por:
Jerry Warren
Protagonizada por:
Ernesto Vilches
John Carradine
Chela Bon
Carlos Cores
Katherine Victor
Estudios: ADP (Prod.-Distr.)
País: EE.UU.
Duración: 72'
Género: Terror




Reseña Cinefania.com
Reseña crítica: El director Jerry Warren, hurgador del cine latinoamericanos, juntó dos thrillers chilenos para completar una pequeña antología que intentó unir a través del ilógico lazo de una mano de piedra que trae la tragedia cada vez que la cámara la enfoca.
1) SUICIDE CLUB (El Club del Suicidio): Metraje tomado de la película dirigida por Carlos Hugo Christensen LA DAMA DE LA MUERTE (1946) (en algunas fuentes respetables, se dice erróneamente que esta es una película mexicana). En los créditos, Warren tuvo la decencia de coacreditar la dirección a "Hugo Christensen". A través de algunas secuencias torpemente dobladas al inglés, vemos a Carlos Cores, Judith Sulián y Guillermo Battaglia reviviendo el dramático relato de un hombre obsesionado por el juego que pone en riesgo su propia vida, según la historia de Robert L. Stevenson, "The Suicide Club". El segmento se mantiene aceptable gracias a que Warren no intercala escenas de relleno. La secuencia del juego mortal en el club, sin un solo diálogo y con los contrastes entre las reacciones de los jugadores al levantar sus naipes es un logro de Christensen que Warren fue incapaz de echar a perder con sus chapucerías.
2) HOUSE OF GLOOM (La Casa de la Oscuridad): Metraje extractado de la película de Carlos Schlieper, LA CASA ESTÁ VACÍA (1945), realizada en Chile con el protagonismo del gran Alejandro Flores (acreditado por Warren como "Alex Lore"). La trama, inspirada de "El Molino Silencioso" de Sudermann, sigue la vida de dos hermanos (Flores y Horacio Peterson) que, en la madurez, se enfrentan por el amor de la joven esposa (Chela Bon) de uno de ellos. Para estirar un poco la trama, Warren insertó nuevas secuencias, una con Katherine Victor que cotorrea desde una ventana, otra con John Carradine que observa una escena en silencio, una tercera, inconexa, en que ambos se toman un porrón de cerveza y una en que la Victor revela a "Lore" que su hermano y su esposa se aman.
A causa de tratarse de films podados, el producto final es verdaderamente incomprensible y, como tal, se lanzó en doble programa con otro bochorno de Jerry Warren, FACE OF THE SCREAMING WEREWOLF (1964), basada en la mexicana LA CASA DEL TERROR (1959).
Nota al pie: Un ejemplo de máxima chambonería de Jerry Warren, el actor Ernesto Vilches figura dos veces acreditado, primero como protagonista bajo el nombre de "Ernest Walsh" y en noveno lugar, como "Ernest Vilche". [Cinefania.com]
Calificación Cinefania.com:
Foro: Próximamente se inaugurará nuevo Foro
Ficha Técnica
Reparto
Ver créditos
Ernesto Vilches ... [acred. como Ernest Walch] (escenas de archivo)
John Carradine ... Viejo Borracho
Chela Bon ... Beth [acred. como Sheila Bon] (escenas de archivo)
Carlos Cores ... Robert [acred. como Charles Cores] (escenas de archivo)
Katherine Victor ... Hermana de Connie
Lloyd Nelson ... Jardinero
Horacio Peterson ... Jamie [acred. como Horace Peterson] (escenas de archivo)
Judith Sulián ... Braun [acred. como Judith Sullian] (escenas de archivo)
Ernesto Vilches ... [acred. como Ernest Vilche] (escenas de archivo)
Alejandro Flores ... Charles [acred. como Alex Lore] (escenas de archivo)
Guillermo Battaglia ... [acred. como William Russell] (escenas de archivo)
Marion Louis ... (escenas de archivo)
Rubros Técnicos
Dirección: Jerry Warren

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por latercera.com -
24/01/2010 - 14:39

Fallece en EEUU la actriz chilena Chela Bon
Fue una diva del cine local en la década del cuarenta. Estaba radicada en ese país, donde trabajaba como productora.


Chela Bon en Romance de medio siglo (1945)

Chela Bon fue lo más cercano a una diva del cine en la naciente industria del cine chileno, en la década del 40, cuando la creación de Chile Films auguraba grandes momentos para el séptimo arte local. Fallecida ayer en Los Angeles (EEUU) a los 79 años, la actriz fue la protagonista de cintas como Romance de medio siglo, La casa está vacía y Si mis campos hablaran.

Nacida como Graciela Bon en Santiago, decidió probar suerte en EEUU en el pináculo de su fama local, y emprendió viaje en 1948. Allá trabajo en pequeños papeles y se unió a la compañía teatral Columbia Work Shop Theatre. Más éxito tuvo en su trabajo como productora, donde en la década del ochenta participó en dos producciones de Roger Corman filmadas en el país y que son una rareza absoluta: Tierra sin ley (1987) y El secreto de la caverna de hielo (1988).

Más interesante fue su labor en el filme La cruz del sur, cinta filmada en Lota y dirigida por James Beckett y que trajo al país en 1998 a Malcolm McDowell. El filme se estrenó en la cartelera local y fue su primer intento por hacer coproducciones en el cine local. En los últimos años, Chela Bon estuvo trabajando en un proyecto basado en la vida de Catalina de los Ríos y Lisperguer, La Quintrala, que tenía guión de Gustavo Frías (Julio comienza en julio), y que en algún momento se anunció que podría ser dirigido por la venezolana Fina Torres (La mujeres arriba).

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El Mercurio
30 de abril de 2009















"Lo que el viento se llevó" es la película más imponente, pero en esos meses Hollywood estrenó filmes fundamentales.

Clásica película “Lo que el viento se llevó” celebra 70 años
La Nación
Miércoles 16 de diciembre de 2009 Cultura

Frases tan legendarias como ampulosas, una historia de amor disparatada más que imposible, ricos empobrecidos, guerra, esclavitud y, sobre todo, una pareja protagonista que rompió moldes y creó una leyenda, “Lo que el viento se llevó” cumplió ayer 70 años. El actor Clark Gable y la actriz Vivien Leigh, pareja del célebre filme, fueron quienes dieron vida a la mayor historia de amor del séptimo arte.

FERNANDO ZAVALA




Lo Que el Viento se Llevó




Scarlett O'Hara - A Dios pongo por testigo... A Dios pongo por testigo de que no lograran aplastarme, viviré por encima de todo esto, y cuando haya terminado nunca volveré a saber lo que es hambre. NO, ni yo ni ninguno de los míos. Aunque tenga que estafar, que ser ladrona o asesina. ¡ A Dios pongo por testigo que jamás volveré a pasar hambre !


Vivien Leigh, despeinada y sucia, levantó el puño en "Lo que el viento se llevó" para demostrar la fuerza de Scarlett O'Hara. Corría 1939 y fuera de los cines los brazos en alto eran miles y por diversas razones: el comienzo de las hostilidades que llevaron a la Segunda Guerra, el fin de la Guerra Civil Española y la liberación de Al Capone de la cárcel de Alcatraz marcaban una época de cambios y temor frente a la avanzada nazi.

Pese al entorno, la producción en Hollywood no se detuvo. Al contrario, 1939 es calificado hoy como el mejor año del cine: no sólo se estrenó el clásico de Leigh, también cintas fundamentales como "La diligencia", "Amarga victoria", "Caballero sin espada", "Ninotchka" y "El mago de Oz". "Creo que Hollywood maduró ese año, había gran calidad en la manera de realizar las películas, y los directores pudieron hacer sentir su voz", argumenta el crítico Mariano Silva. Otro crítico, Antonio Martínez, apunta: "Creo que es una coincidencia y que al cine le encantan los aniversarios y crear listas". Recuerda que al escribir el libro "100 claves del cine", con Ascanio Cavallo, vieron cómo 1961 también es importante. Pero luego recapitula: "Puede ser cierto que 1939 sea fundacional para Hollywood con la realización, en un mismo año, de la gran superproducción ('Lo que el viento...'), el gran western ('La diligencia'), la gran cinta que exalta el espíritu cívico ('Caballero...') o la cinta que inmortaliza a la gran estrella ('Amarga victoria')".



Gone With The Wind- end of the movie

Detrás de cámaras, Victor Fleming, el realizador de "Lo que el viento..." se consagró ese año: hizo la epopeya de O'Hara y "El mago de Oz". A su sombra quedó George Cukor, quien fue llamado para "El mago...", pero no filmó porque abandonó el proyecto para irse hacer "Lo que el viento...". Duró en eso tres semanas: problemas con el poderoso productor David O. Selznick lo sacaron del rodaje. Fleming pudo, pero con ayuda: King Vidor terminó de rodar escenas de "El mago..." y Sam Wood lo reemplazó en "Lo que el..." cuando, cansado, dejó por dos semanas la filmación, que duró de enero a junio de 1939.

5 historias en 12 meses

"La diligencia", de John Ford



Fragmento de la película de John Ford, con múltiples referencias en su guión al cuento de Guy de Maupassant "Bola de Sebo". Más información en http://www.iesxunqueira1.co...

La diligencia 1/5




Clásico del western y la película que lanzó a la fama a John Wayne, el máximo héroe del género. Aquí es The Ringo Kid, un fugitivo que aborda una diligencia que transita territorio hostil en la Arizona de 1880, y aunque es atrapado por la policía, ayuda a los tripulantes a defenderse de la amenaza india.

"Caballero sin espada", de Frank Capra



Iba a ser una secuela de "El secreto de vivir", con Gary Cooper como protagonista. Pero el actor no pudo y Capra optó por James Stewart. Cuenta la historia de un ingenuo y joven senador que llega al Congreso y que debe enfrentarse a la corrupción de sus pares.




"El mago de Oz", de Victor Flemin



Mervin LeRoy, Norman Taurog, Richard Thorpe, George Cukor, Victor Fleming y King Vidor trabajaron en la dirección de esta accidentada película que consolidó a Judy Garland. Basada en un cuento de L. Frank Baum, cuenta la historia de una niña que aparece en un mágico mundo de hadas. Con un león cobarde, un hombre de lata, un espantapájaros y su perro Toto, iniciará un viaje hacia la guarida de un mago que puede ayudarla a volver a su hogar.

"Amarga victoria", de Edmund Goulding




La película de mi vida: Amarga Victoria



Una de nuestras espectadoras explica a TCM por qué el clásico de Bette Davis "Amarga Victoria" es La Película de su vida.

Fue Julie en "Jezebel" y Margo Channing en "La malvada". Pero la propia Bette Davis mencionó su actuación en este filme como su favorita. Interpreta a Judith Traherne, una socialité de 23 años víctima de un tumor cerebral que la condena a muerte. El doctor que la trata le oculta la información y se enamora de ella; Judith se entera, y cae en una gran depresión.

"Ninotchka", de Ernst Lubitsch
Trailer for the first Greta Garbo's comedy




Greta Garbo rechazó "Amarga victoria", pero se quedó con esta cinta, su primera comedia y su penúltima película antes del retiro. Es Ninotchka Ivanovna, una seria agente soviética enviada a París a encontrar a tres rusos perdidos. Allí es seducida por el capitalismo y, especialmente, por el conde Leon D'Algout, interpretado por Melvyn Douglas. Fue una de las primeras cintas en criticar abiertamente a Stalin.


"Desayuno con diamantes", "Amor sin barreras" y "Los cañones de Navarone" son títulos del único año que le hace sombra a 1939. Antonio Martínez añade: "La noche", de Antonioni; "Viridiana", de Buñuel, y "El audaz", de Rossen.

Desayuno con diamantes



Escena inicial.

Holly (Audrey Hepburn) es una mujer joven de la moderna burguesía de Nueva York, que va de fiesta en fiesta hasta altas horas de la madrugada, buscando un hombre rico que la mantenga. Su mayor deseo es Tiffany's, la tienda de joyas de la 5ª Avenida. Sin embargo, dada su escasez de dinero sólo se dedica a juguetear con los hombres, sin querer mantener una vida estable o ni tan siquiera manteniendo su casa.

Paul (George Peppard) es un escritor que sólo ha publicado un libro (ahora, su máquina de escribir ni siquiera tiene tinta). Es su amante, rica y algo mayor que él, la que lo mantiene y le da el dinero que necesita.

Cuando Paul se traslada al apartamento situado encima del Holly, ambos se conocen y se hacen amigos.

West Side Story / *Amor sin Barreras*





West Side Story y/o Amor sin Barreras es una pelicula realizada en base a la obra de Shakespeare "Romeo & Julieta" con musica compuesta por Leonard Bernstein.
Obtuvo 10 Oscars.
1961: 10 Oscar:
Mejor Película
Mejor Director
Mejor Actor de Reparto (G. Chakiris). Mejor Actriz Reparto (Rita Moreno). Mejor Fotografía Color.
Mejor Dirección artística color.
Mejor Sonido.
Mejor Banda Sonora Película Musical. Mejor Montaje.
Mejor Vestuario película color.
Y cuenta la anécdota que el Rey Elvis Presley tuvo la oportunidad de representar el papel de actor principal, pero su manager le disuadió en la idea. Cuando vio la cantidad de Oscar que gano esta película, se arrepintió y al toque despidió a su manager y contrató los servicios de un matón a sueldo para que le cortara las manos, la lengua, el pene y le sacara los ojos, según cuenta la leyenda.
En un principio, los productores no habían pensado en Natalie Wood para el papel de María.
Wood estaba ocupada trabajando en el rodaje de Esplendor en la hierba con Warren Beautty, con quien mantenía un romance en aquel momento. Fue Warren Beautty el que se presentó al casting para el papel de Tony, siendo Natalie Wood la que leía el papel de María como favor. Irónicamente, los productores se entusiasmaron con la interpretación de Natalie pero rechazaron a Warren Beautty. Grease y Amor sin Barreras son las mas grandes peliculas musicales en la historia del cine mundial a la fecha.

West Side Story-Tonight (Ensemble)

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West Side Story-Somewhere




Los cañones de Navarone 1961




http://www.mer.cl/modulos/catalogo/paginas/2009/04/30/MERSTES020CC3004.htm?tipoPantalla=1280

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viernes, 18 de noviembre de 2011

La Policía reabre caso de la muerte de la actriz Natalie Wood, 30 años después

Viernes 18 de Noviembre de 2011 05:23
Terra Noticias / Agencia EFE

Las autoridades concluyeron que fue un accidente
La Policía de Los Ángeles dijo hoy que ha reabierto la investigación sobre la muerte de actriz Natalie Wood, tras haber recibido nueva información del caso, 30 años después del fallecimiento de la protagonista de 'West Side Story'.

La Policía reabre caso de la muerte de la actriz Natalie Wood, 30 años después


(Imagen: EFE)

El cuerpo de la actriz apareció flotando en las proximidades de la isla de Catalina, en California, donde pasaba un fin de semana, junto a su marido, el actor Robert Wagner, y su compañero de rodaje, Christopher Walken
El portavoz del sheriff del condado de Los Ángeles, Steve Whitmore, explicó que han recibido nueva información del caso sin aportar más datos
Pese a la conclusión policial, comenzaron a circular los rumores sobre si pudo ser un suicidio o un asesinato y teorías sobre si había discutido con su marido antes de caer al agua o de los supuestos celos de Wagner por la amistad de la actriz con Walken

La Policía de Los Ángeles dijo hoy que ha reabierto la investigación sobre la muerte de actriz Natalie Wood, tras haber recibido nueva información del caso, 30 años después del fallecimiento de la protagonista de 'West Side Story'.

La actriz de 43 años, fue encontrada muerta en las aguas del Pacífico, en un suceso que fue considerado accidental pero que causó polémica en la época.

El portavoz del sheriff del condado de Los Ángeles, Steve Whitmore, explicó que han recibido nueva información del caso sin aportar más datos, informó la cadena Fox.

Está previsto que un detective ofrezca una rueda de prensa en la que se pedirá al público que cualquiera que tenga información adicional sobre el caso contacte con la oficina del sheriff.

El cuerpo de la actriz apareció flotando en las proximidades de la isla de Catalina, en California, donde pasaba un fin de semana, junto a su marido, el actor Robert Wagner, y su compañero de rodaje, Christopher Walken.

Las autoridades, que determinaron que la actriz había estado bebiendo antes de su muerte, concluyeron que todo fue un accidente cuando la actriz cayó a las oscuras aguas del Pacífico mientras intentaba saltar a un bote de goma atado al yate 'Splendor' fondeado en la isla.

Pese a la conclusión policial, comenzaron a circular los rumores sobre si pudo ser un suicidio o un asesinato y teorías sobre si había discutido con su marido antes de caer al agua o de los supuestos celos de Wagner por la amistad de la actriz con Walken.

Recordada por sus trabajos en 'West Side Story', 'Esplendor en la hierba' o 'The Searchers', Wood comenzó a trabajar en Hollywood cuando era sólo una niña.

Casada en dos ocasiones con Wagner, en el momento de su muerte estaba trabajando en el rodaje de 'Brainstorm', en el que colaboraba con Walken.

En un comunicado enviado a la revista TMZ, el representante de Wagner dijo que 'aunque nadie en la familia Wagner ha tenido noticias del departamento del sheriff del condado de Los Angeles sobre este asunto, apoyan totalmente los esfuerzos del departamento'.

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Emol Cultura y Espectáculos

Policía reabre caso de Natalie Wood 30 años después de su muerte
El deceso de la actriz fue catalogado como "accidente" hace tres décadas, pero ahora surgieron nuevos antecedentes que podrían revelar el verdadero curso de los hechos.



Natalie Wood junto a James Dean en ''Rebelde sin causa''.
Foto: EFE

Imágenes de Natalie Wood

Gente

LOS ANGELES.- La policía de Los Angeles anunció el jueves que decidió reabrir el caso de la actriz estadounidense Natalie Wood, nominada al Oscar por su papel junto a James Dean en "Rebelde sin causa", tras obtener "elementos adicionales" sobre su misteriosa muerte en 1981.

El 29 de noviembre de hace 30 años, Wood se ahogó en el Pacífico frente a las costas de la isla Catalina, en California, mientras paseaba en yate con su hermana, Lana; su marido, el actor Robert Wagner, y el amigo de la familia Christopher Walken (ganador del Oscar por "El francotirador").

"En ese momento", escribió la policía de Los Angeles en un comunicado, "el ahogamiento fue investigado por la Oficina Forense del Departamento del Sherif de Los Ángeles (y) fue declarado un accidente".

Pero, "recientemente los investigadores de homicidios fueron contactados por personas que afirmaron que tenían información adicional", debido a la cual la policía "decidió revisar nuevamente el caso", agregó el texto.

Wood fue nominada al Oscar por el himno beatnik "Rebelde sin causa (1955), y por los dramas "Esplendor en la hierba" (1961) y "Desliz de una noche" (1963). También protagonizó el musical "Amor sin barreras (1961), que le reportó un Oscar a la puertorriqueña Rita Moreno.

Nacida en 1938 en San Francisco, se casó con Robert Wagner, luego con el productor británico Richard Gregson, con quien tuvo a su hija Natasha, y después nuevamente con Wagner, con quien tuvo a su segunda hija, Courtney.

Supuestamente, la actriz estaba muy intoxicada la noche en que murió y su marido y Walken habían tenido una fuerte pelea. La hermana, Lana Wood, había intentado varias veces que la justicia reabriera el caso.

En el yate, llamado "Splendour", también estaba el capitán, Dennis Davern, quien trabajaba para la familia.

Cuando se halló flotando el cuerpo de la actriz, que moría a los 43 años, llevaba puesta una chaqueta sobre su camisón de dormir.

AFP
Viernes, 18 de Noviembre de 2011, 08:29

Policía reabre caso de Natalie Wood 30 años después de su muerte
La policía de Los Angeles anunció el jueves que decidió reabrir el caso de la actriz estadounidense Natalie Wood, estrella de West Side Story y nominada al Oscar por su papel junto a James Dean en "Rebelde sin causa". Las autoridades decidieron reabrir el caso tras obtener "elementos adicionales" sobre su misteriosa muerte en 1981.

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Emol Cultura y Espectáculos

Sábado 19 de noviembre de 2011

La muerte de Natalie Wood y otros enigmas por resolver del mundo del cineDesde Marilyn Monroe a Pier Paolo Pasolini pasando por Brandon Lee, son muchas las desapariciones de estrellas de cine selladas bajo “extrañas circunstancias". Polémico modelo andrógino participa en sensual sesión de fotos para "Out Magazine" Esposa de "Mago" Valdivia: "Perdonar es divino y equivocarse es humano" Juez prohíbe a los "paparazzi" acosar a la madre del bebé de Hugh Grant Psicópata que acecha a Selena Gómez es internado en clínica psiquátrica Ver másGente SANTIAGO.- La reapertura del caso de Natalie Wood 30 años después de su misteriosa muerte recuerda que, desde Marilyn Monroe a Pier Paolo Pasolini pasando por Brandon Lee, son muchas las desapariciones de estrellas de cine selladas bajo la ambigua coletilla de “en extrañas circunstancias".

Natalie Wood, que nunca ocultó su miedo al agua, conmocionó al mundo al aparecer el 29 de noviembre de 1981, a los 43 años, ahogada en las proximidades de la isla californiana de Santa Catalina, donde pasaba el fin de semana junto a su marido, Robert Wagner, y al actor Christopher Walken.

La leyenda negra, más partidaria de un complejo crimen pasional, nunca se creyó el informe policial, que consideró su fallecimiento como accidental, y las nuevas informaciones que han motivado la reapertura del caso vuelven a abrir a todo tipo de elucubraciones.

Casi un año después de aquel 1981, la musa de Alfred Hitchcock y princesa de Mónaco, Grace Kelly, perdía la vida en un accidente de tráfico en las sinuosas carreteras de Montecarlo, cuando iba en el coche con su hija Estefanía.

Durante años, la versión más popular ha incidido en que, en realidad, era la pequeña de los Grimaldi quien conducía el automóvil.

Dos iconos del cine de vida torturada, Marilyn Monroe y Romy Schneider, murieron con veinte años de diferencia -una en 1962 y otra en 1982- por una combinación de alcohol y fármacos que abrió la puerta a la especulación sobre respectivos suicidios.

De la primera eran harto conocidas sus inestabilidades emocionales, si bien sus relaciones con la Mafia y con los Kennedy eran el caldo perfecto para la teoría conspiratoria.

La segunda había sido azotada por la trágica muerte de su hijo, atravesado accidentalmente por la verja de su casa cuando intentaba trepar por ella, por lo que nunca se dilucidó si el exceso de barbitúricos fue voluntario o involuntario.

Los medicamentos también acabaron con la vida de Heath Ledger, que apareció muerto en su apartamento de Nueva York el 22 de enero de 2008, justo antes de estrenar la película por la que ganaría el Óscar, “The Dark Knight,” donde interpretó a un escalofriante Joker.

El suicidio fue descartado, al igual que sucedió con Brittany Murphy, fallecida el 20 de diciembre de 2009. Las causas de la muerte de esta joven actriz fueron una mezcla de neumonía y anemia, pero al morir poco después su viudo, Simon Monjack, se rumoreó que la causa había sido el efecto tóxico de unos hongos generados por la humedad de su vivienda. Nunca se pudo demostrar.

Brandon Lee falleció en pleno rodaje de una escena de “The Crow" por una presunta bala de fogueo que resultó no serlo. Las similitudes con la muerte de su propio padre, Bruce Lee, completaron la teoría de que detrás de ambos fallecimientos se encontraba una venganza de la mafia china.

Otro maestro de las artes marciales, David Carradine, apareció muerto en 2010 en su habitación de hotel de Bangkok. Protagonista de "Kung Fu” rescatado por Quentin Tarantino en “Kill Bill,” Carradine apareció desnudo y con una cuerda de nailon atada al cuello y los genitales.

El forense descartó el suicidio y la Policía apunto que el actor se asfixió accidentalmente durante una extravagante masturbación, pero la familia solicitó una investigación del FBI que nunca prosperó.

El actor de “Rebel Without a Cause,” Sal Mineo, fue en cambio víctima de lo que parecía un crimen pasional en 1976, cuando regresaba a su casa tras un ensayo. En su caso se vería envuelto el que fuera el Tadzio de “La morte a Venezia” de Visconti, Björn Andresen, pero finalmente un repartidor de pizzas que afirmó no conocer a Mineo fue acusado y encarcelado.

Finalmente, otro caso es el de Pier Paolo Pasolini, polémico director que incomodó a la sociedad italiana de cuyo asesinato se autoinculpó un adolescente Pino Pelosi, quien a los diecisiete años y sin mostrar rasguños habría sido capaz de propinarle una paliza al director y atropellarlo con su propio coche el 2 de noviembre de 1975.

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La Segunda
martes, 29 de noviembre de 2011

Caso Natalie Wood: nuevas pruebas avalan tesis del homicidio
Un detector de mentiras avalaría la versión del capitán del yate en contra de Robert Wagner, mientras que una nueva testigo contribuiría a la idea de que la actriz fue asesinada. Christopher Walken sigue sin hablar... pero su doble sí lo ha hecho.



Natalie Wood habría sobrevivido un rato en el agua.



Tres semanas después de que la Policía de Los Angeles decidiera reabrir el caso por la muerte de Natalie Wood, nuevas pruebas avalarían la tesis de que la actriz no murió en un accidente -tras supuestamente haber caído de su yate en las costas de la isla Catalina- sino que se habría tratado de un homicidio.
Así lo avalan los resultados del detector de mentiras al que fue sometido el capitán Dennis Davern, quien lanzó la primera piedra con un libro que culpa al marido de Wood, Robert Wagner.

El polígrafo determinó que el responsable de manejar el yate dice la verdad. Según su versión, Wagner habría tenido un ataque de celos, provocado por el actor Christopher Walken, justo antes de discutir violentamente con la actriz.

Tras el incidente, el actor habría presionado al capitán para que mantuviese silencio.

"Davern no podía hablar. Wagner le pagó una terapia y lo tenía vigilado con guardaespaldas", confesó el examinador Howard Temple a "The Hollywood Reporter".

Las sospechas en contra de Robert Wagner se potencian justo cuando se emitió un capítulo de la serie "NCIS" (el pasado 22 de noviembre) en el que el actor despierta en un auto, con un cuerpo en la maleta y sin el más mínimo recuerdo de lo ocurrido.

El episodio de la producción -en la que actúa la chilena Coté de Pablo- ha alimentado un caso que, según miembros de la policía de Los Angeles, podría sufrir un giro y pasar de accidente a homicidio.

Testigo escuchó a Natalie Wood pedir ayuda

Otra prueba contundente la entregó Marilyn Wayne, una mujer que se encontraba a pocos metros del yate de Natalie Wood.

Ella le habría confesado a la policía que esa noche escuchó llantos y a la actriz gritando por ayuda. Esto habría durado unos 15 minutos, hasta que se escuchó una voz masculina diciendo "OK, ya vamos a buscarte". Luego reinó el silencio.

Wayne reveló además que luego del incidente recibió presiones anónimas.

"Tres días después de que murió Natalie, encontré un papel arrugado en mi buzón con un mensaje que decía «si valoras tu vida, quédate callada respecto a lo que sabes». Inmediatamente sospeché que estaba relacionado con la muerte de Natalie Wood porque de eso hablaba la gente por esos días. Fue perturbador. Le conté a un abogado sobre el mensaje", contó la mujer, según "The Hollywood Reporter".

En el mismo medio, el rescatista Roger Smith, quien sacó el cuerpo de Wood del agua, admitió que la actriz se pudo haber salvado.

"Tomando en cuenta las condiciones de su cuerpo cuando la sacamos del agua, sospecho que ella sobrevivió durante un tiempo. Siempre pensé que ella pudo haber sido salvada", lamentó.

Confunden a Christopher Walken con su doble

El único que no ha hablado es Christopher Walken, quien contrató a un abogado de Hollywood para que se haga cargo de los trámites legales.

Sin embargo, un locutor que imita su voz en un programa radial deportivo en Washington DC tuvo que hacer un desmentido, luego de que un periodista de la agencia AP lo confundiera con el mismísimo actor.

"Christopher Walken no se ha referido al caso en 30 años. ¿De verdad pensaban que hablaría en un programa radial antes de entregar sus pronósticos sobre el fútbol? Es absurdo. Además, seamos honestos. Hasta Julia Roberts interpretaría mejor a Christopher Walken que yo", dijo Matt Sterne.

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domingo, 30 de octubre de 2011

Original Two Time Man-Cotton Club Orch 1925 co
Original Two Time Man-Cotton Club Orchestra on Columbia Flag 374-D March 31-1925


1920s Charleston
The Charleston was the dance that captured the spirit of the 1920s. It was danced with wild abandon by a new generation of independent young Americans, to the new hot jazz that was flooding the country.

The dance began in Charleston, South Carolina, the city from which it takes its name. In 1923, The Charleston was featured in the Broadway show Runnin Wild, one of the biggest hits of the decade. The song from the show - James P. Johnsons tune The Charleston - spread the fad across the nation and onwards to the rest of the world. Josephine Baker became famous for performing the Charleston in Paris in the 1920s. The Charleston is both a solo and partnered dance, both wildly exuberant and exciting to watch. As the hot jazz of the 1920s gave way to the swingin jazz of the 1930s and 40s, the partnered version of Charleston evolved into Lindy Hop.

For more jazz dance history visit my blog:
www.sharondavis.com.au

To learn how:
www.idance.net

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Frank Sinatra, Sammy Davis Jr, Dean Martin & Johnny Carson Birth of The Blues
Enregistre le 20 juin 1965 au Kiel Opera house de St-Louis. Johnny Carson, Dean Martin, Sammy Davis Jr & Frank Sinatra chante Birth of The Blues

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Los escándalos de Hollywood durante el apogeo del cine mudo

Fecha: 30 de octubre de 2011



1"The artist", de Michel Hazanavicius, repasa oscuros episodios que se vivieron durante el reinado del cine mudo.









Alcoholismo, violencia, abusos y hasta muertes por envenenamiento. Polémicas que ardieron a comienzos de los años 20 y que protagonizaron algunas de las máximas estrellas de la época, algunas de ellas ya olvidadas como Roscoe "Fatty" Arbuckle y Olive Thomas.

Fernando Zavala
Por estos días, Hollywood está rendido ante el encanto de una película francesa que homenajea el esplendor del cine mudo. "The artist", de Michel Hazanavicius -favorita para postular al Oscar a Mejor Película-, narra el auge y caída de una estrella que no pudo hacer la transición al sonido. En la actualidad, la época es recordada con romanticismo. Pero durante su mayor apogeo, a comienzos de los años 20, la capital del cine también vivió episodios oscuros. Eran, además, los inicios de la prensa sensacionalista, por lo que el público norteamericano entró en una verdadera euforia cuando explotaron cuatro mediáticos escándalos, todos relacionados con figuras de la Paramount, que involucraban sexo, drogas y violencia. Algunos de ellos aún permanecen sin resolver.

El inesperado final de una divaOlive Thomas:
A los 20 años, Olivia R. Duffy era un verdadero sex symbol . Modelo y luego bailarina para la mítica compañía de Florenz Ziegfeld, en 1916 inició una carrera en cine que la transformaría en una gran estrella de la época bajo el seudónimo de Olive Thomas (que tomaba el apellido de su primer esposo). En plena fama conoció a Jack Pickford, hermano de la actriz Mary Pickford, pero la familia de éste no la aceptaba. Resolvieron, entonces, fugarse y casarse en secreto. Lo que en un comienzo era un matrimonio intenso comenzó a distanciarse debido a la apretada agenda de Thomas.

En agosto de 1920, y como una especie de segunda luna de miel, ambos viajaron a París, donde bebían y celebraban mucho. Una noche, luego de salir por su cuenta, la actriz regresó ebria a la habitación de hotel de la pareja. Aquí ataca la tragedia. Thomas, por accidente, bebió una dosis de cloruro de mercurio colocada en un vaso en el velador y murió envenenada. Tenía apenas 25 años. El mercurio era de Pickford, que lo aplicaba en su cuerpo para tratarse una sífilis crónica.

Su cuerpo fue repatriado y sus funerales se realizaron en septiembre de 1920, en una ceremonia en la que fue necesaria la acción de la fuerza pública, ya que miles de fanáticos llegaron a la iglesia.

Wallace Reid, el triste final de un galán
Gozando de su máxima fama, mientras filmaba la cinta de 1919 "The valley of the giants", Wallace Reid se hirió en medio de una escena. Para seguir trabajando, los doctores le recomendaron consumir morfina líquida. Al poco tiempo el actor se hizo adicto, sellando el que sería su negro destino.

Galán de galanes, Reid actuó en clásicos como "El nacimiento de una nación" e "Intolerancia", ambas dirigidas por D.W. Griffith, y compartió pantalla con divas como Gloria Swanson y Lillian Gish.

Las mujeres norteamericanas lo adoraban, pero tras las cámaras su adicción a la morfina se hizo insostenible. Los programas de rehabilitación de ahora no existían a comienzos de los años 20 y Reid, internado en un sanatorio para tratar su problema, se debilitó a tal punto que falleció, el 18 de enero de 1923, a los 31 años.

El actor tiene una estrella en el Paseo de la Fama de Hollywood instalada póstumamente. Se trata del frágil testimonio de un actor que, a estas alturas, muy pocos conocen o recuerdan.

William Desmond Taylor, un misterio sin resolver
Taylor llegó a Hollywood en 1912 como actor, pero al poco tiempo estaba dirigiendo. Y en casi una década hizo impresionantes cincuenta películas, trabajando con estrellas de la talla de Mary Pickford y Wallace Reid (quien aparecerá nuevamente en este artículo). Tenía protegidas a las que lanzó a la fama, como Mabel Normand y Mary Miles Minter. Pero las carreras de estas actrices se vieron truncadas la madrugada del 2 de febrero de 1922.

Esa mañana, el cuerpo sin vida de Taylor fue encontrado en su bungalow de Los Angeles. La gente llegó al lugar en forma masiva, y un misterioso doctor apareció de la nada y declaró que la causa de muerte era una hemorragia estomacal. Sin embargo, sólo bastaba mover el cadáver para descubrir que había recibido un disparo. La investigación en torno al caso duró meses, sin obtener resultados. Se interrogó a sospechosos y se investigaron distintas teorías. Pero nada.

En 1964 Margaret Gibson, una desconocida ex actriz, en su lecho de muerte confesó haber matado a Taylor. Pero nunca se pudo comprobar.

La tragedia de un comedianteRoscoe Arbuckle:
Cuenta la leyenda que fue maestro de Charlie Chaplin y que descubrió a Buster Keaton. Roscoe "Fatty" Arbuckle, un nombre poco conocido en la actualidad, fue una de las estrellas más taquilleras del Hollywood de las primeras décadas del siglo XX y también el primero en firmar un contrato por US$ 1 millón. Protagonista de exitosos cortos humorísticos, la noche en que realizó una gran fiesta para celebrar su contrato cambiaría su vida drásticamente y arruinaría su carrera para siempre.

El 5 de septiembre de 1921, la modelo y actriz Virginia Rappe se sintió mal durante la fiesta. Ella murió, cuatro días después, en una clínica abortiva ilegal. Pero cuando una prostituta acusó al mismísimo Arbuckle de abusar sexualmente de Rappe, comenzó una batalla legal que incluiría tres juicios por violación y asesinato accidental que se realizaron entre septiembre de 1921 y abril de 1922. Diariamente, el público corría a comprar los periódicos que informaban los más escabrosos detalles del caso. Los primeros dos juicios fueron anulados porque el jurado nunca pudo llegar a un veredicto. Para el tercero, cuando su imagen de comediante y estrella familiar ya estaba por los suelos, fue exculpado de todos los cargos e incluso recibió una disculpa escrita de la corte por todo el sufrimiento ocasionado.

Arbuckle nunca pudo recuperarse de semejante escándalo. Sus películas fueron prohibidas y, aunque después se desarrolló como director y tuvo un breve regreso a la actuación a comienzos de los años 30, el actor falleció a los 46 años, el 29 de junio de 1933, producto de un ataque cardíaco. Acababa de filmar un nuevo corto humorístico y calificaba aquel día como "el mejor" de su vida.

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jueves, 27 de octubre de 2011

La increíble historia de Phantom, el clásico mudo alemán que tiene una copia chilena

LA TERCERA
26/10/2011 - 10:08

La cinta dirigida por F. W. Murnau en 1922, estuvo casi ocho décadas guardada en una casa santiaguina. Es una versión distinta a la original que fue restaurada y hoy se exhibe en la Cineteca Nacional.

por Jorge Letelier

Un fotograma de la "copia chilena" de la cinta, teñida al amarillo.

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Vea las imágenes de Phantom

Pese a que se ha dicho hasta el cansancio de que gran parte del cine mudo se encuentra irremediablemente perdido, cada cierto tiempo aparecen, de las maneras más singulares, algunas películas que desmienten esta afirmación. Y a veces, estos descubrimientos se dan desafiando toda lógica.

Es el caso de Phantom (1922), filme de Friedrich W. Murnau, uno de los directores más influyentes de la historia del cine y pilar del llamado Expresionismo Alemán. De esta cinta, rodada el mismo año de su clásico Nosferatu, se conocía una versión alemana que hace algunos años fue restaurada por la Fundación Murnau, el más importante centro de preservación cinematográfica de Alemania.

Pero lo que estaba en los cálculos de nadie, es que una copia distinta a la original, hecha para el público latinoamericano, estuvo guardada en el closet de una casa santiaguina por casi ocho décadas. El descubrimiento, aún sin saber de qué filme se trataba, llego a la Cineteca Nacional en forma de donación en el 2007, y grande fue la sorpresa del restaurador Gabriel Cea, cuando descubrió que las 14 latas correspondían a una rara copia del filme de 1922, que mañana será exhibida por primera vez (20:15 hrs.) en la partida del Día Mundial del Patrimonio Audiovisual, en la Cineteca Nacional.

ITINERANDO POR EL NORTE
Phantom, un encargo de la productora alemana UFA hecha a Murnau, fue escrita por Thea von Harbou, la esposa de Fritz Lang y está basada en la novela homónima del Premio Nobel 1912, Gerhart Hauptmann. La historia gira en torno a Lorenz Lubota, un ex presidiario que escribe las memorias de su vida, donde siendo un modesto empleado estatal, se enamora perdidamente de una joven rica. Las imágenes, son pródigas en efectos visuales que dan cuentan del mundo onírico del protagonista.

Dice Gabriel Cea, que las latas de la película "las entregó la familia de un distribuidor de los años 20, Guillermo Pajkuric Cabrera, quien la exhibió en Iquique y alrededores. Andaba en un vehículo y la proyectaba en distintos lugares. Él murió muy joven (1931) y no tuvo hijos, y la película fue guardada por la familia sin saber de qué se trataba", cuenta.

El restaurador de la Cineteca Nacional, al ver la copia teñida de diversos colores según la escena, y luego al comprobar que se trataba de Phantom, y de otro filme alemán de la época, Algol (1920, dirigida por Hans Werckmeister), supo que el descubriento era histórico. Y comenzó a investigar.

"Esta copia se proyectó en Iquique en junio de 1926, de manera no oficial, y tuvo un estreno formal en enero de 1928. Las copias de exportación para el mercado en español se hicieron en 1923, y esta antes de llegar a Chile pasó por Buenos Aires", cuenta.

Incluso la cinta no tuvo gran repercusión al momento de su exhibición, ya que sólo dos diarios iquiqueños, La Patria y El Tarapacá, consignaron su estreno, bajo el nombre de El hombre que olvidó a su madre. En la investigación, Cea comparó la copia alemana de Phantom con esta, donde descubrió que fueron filmadas con cámaras en posiciones ligeramente distintas, lo que le da una ligera modificación en encuadre y toma.

Cea había hecho un estudio en el proceso de teñido de películas antiguas, rasgo que cumplía una función dramática en esos años: "El azul representaba la noche exterior, los rojos se usaban en escenas violentas, y los violetas para escenas dramáticas, entre otros", explica. El restaurador sabía que la versión alemana no tenía teñido, por lo que su copia era única, y así lo comentó con colegas españoles, quienes quedaron en shock. Rápidamente, la Filmoteca Española se hizo parte en la restauración y entregó recursos que la Cineteca Nacional no tenía, logrando que el proceso se iniciara. En octubre del año pasado, Cea hizo una pasantía en Madrid para trabajar en el negativo de Phantom, desde donde se hizo un escaner a 2K para luego llegar a la copia digital, la que ahora es conocida como la "copia chilena de Phantom".

La película, que en todo el proceso de restauración alcanzó a cerca de 50.000 euros de costo, se mostrará hoy en la Cineteca con la musicalización en vivo del especialista alemán Günther Buchwald. Además, se exhibirá el sábado en la clausura del Festival de Cine Recobrado, en Valparaíso. Y el propio Cea dará una charla hoy en la Cineteca (12.00 hrs.) donde contará el proceso de restauración del filme.

"Las copias llegaron en 2007, y con el paso del tiempo nos dimos cuenta de que se trata de un hallazgo muy relevante", resume Cea. "Estas versiones (la de Phantom y Algol), deben ser las únicas hispanoparlantes, y eso les da un valor incalculable", remata.

Phantom
Hoy miércoles en Cineteca Nacional, 20:15 hrs.
Para ver la programación completa del Día del Patrimonio Audiovisual, pinche aquí

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HAMUNTER
Cine y literatura de terror, ciencia ficción, y fantasía
Biografias breves de actores de cine - 2

Hans Twardowski



Actor nacido en 1898 en Stettin, Alemania. Su nombre completo era Hans Heinrich von Twardowski. Su primera pelicula fue en la expresionista 'El gabinete del Dr. Caligari' (1919), interpretando a Alan. En 1920 intervino en la pelicula expresionista 'De la mañana a la medianoche' (Von morgens bis Mitternacht) de Karl-Heinz Martin. En 1922 en 'Phantom' de F.W. Murnau. Otras de sus peliculas de la epoca del cine mudo aleman fue en 'Spione' de Fritz Lang en 1928. Con la llegada del regimen nazi en 1933, Hans Twardowski, que era homosexual, emigro a EEUU.

A partir de 1939 intervino en varias peliculas anti nazis de la Warner Bross. Al comenzar la segunda guerra mundial, Hans interpretaba normalmente roles nazis en el cine belico de la epoca. Tuvo un pequeño papel como un oficial nazi en la pelicula 'Casablanca' (1942). Actor tambien de teatro y tenor en varios musicales. Murio en 1958 en Nueva York.


Hans Twardowski en CASABLANCA

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viernes, 14 de octubre de 2011

The Youngest Profession trailer

Joan Lyons and her friend Patricia Drew are autograph hounds spending most of their day bumping into, and having tea, with the likes of Greer Garson and Walter Pidgeon. Based on misinformation from a meddling old-maid governess, Miss Featherstone, Joan also devotes some time to working on the no-problem marriage of her parents to the extent of hiring Dr. Hercules, the strong man from a side show to pay attention to her mother in order to make her father jealous, despite the good advice received from Walter Pidgeon. - IMDb

1943 The Youngest Profession (1943) vw14
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Joan Lyons and her friend Patricia Drew are autograph hounds spending most of their day bumping into, and having tea, with the likes of Greer Garson and Walter Pidgeon. Based on misinformation from a meddling old-maid governess, Miss Featherstone, Joan also devotes some time to working on the no-problem marriage of her parents to the extent of hiring Dr. Hercules, the strong man from a side show to pay attention to her mother in order to make her father jealous, despite the good advice received from Walter Pidgeon. Written by Les Adams










www.michaelmapel.com

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Donald Duck - The Autograph Hound 1939

Autograph hound Donald, despite the security guard, manages to get signatures from Greta Garbo, 'Mickey Rooney' , Sonja Henie, The Ritz Brothers, and Shirley Temple before he's recognized and everyone wants his autograph.

Donald Duck experiences autograph hunters like him aren't welcomed, as a policeman hunts him mercilessly -of course he always gets trough, e.g. riding on Geta Garbo's limousine, or away- and contemporary (1930s) stars either ignore him or take the Mikey out of him, such as playing magic tricks like Mickey Rooney who makes his autograph book disappear or figure skater Sonja Henie who skates her signature in the ice. Only Shirley Temple (then a teenager), whom he literally bumps into, isn't too proud and self-absorbed to realize she's in the presence of Donald Duck, one of the greatest and indeed most lasting Hollywood superstar; now all celebrities flock around him, waving their autograph books.

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